第一千二百零八章 那一股久違的江湖味

類別:都市言情 作者:天下小黑字數:2187更新時間:24/07/01 05:11:45
    《阿郎的故事》李易並沒有着急。掯

    畢竟,他的電影才下映不久,雖然說都不是什麼大製作,但是他也不必要那麼的急躁。

    《阿郎的故事》是需要一種獨特的味道的。

    對於李易而言,也需要做很多準備工作。

    比如,如何拍出那個年代的那種港片的味道,是,那個時代的港片,製作方面會粗糙一些,但是有些味道,卻是獨特的。

    這一點,是李易需要去考慮的。

    所以,他並不着急着選演員,寫劇本。

    而是回去之後,就找來了許多老港片重溫。掯

    老港片一直以來都有着其獨特的「江湖」氣息,這是老港片最特別的特色之一。

    因爲在那個時代,港島的社會環境造就了,老港片充斥着一股子的江湖味。

    而那種江湖和武俠世界裏面的江湖又不同,那是獨屬於那個時代的港島的江湖市井的味道。

    其實有一個話題一直都環繞在影迷們的心頭。

    那就是,現在也有不少港島電影,但卻很少有片子能找回老港片的感覺。

    那麼港島電影的「港味」到底指什麼?

    爲什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了?掯

    李易和很多老港島電影人都聊過。

    有人猥瑣:「我所理解的「港味」,就是那碗叉燒飯,那一杯鴛鴦奶茶......。

    趕工而做的生活日常,但卻是用了心的,讓人癲狂,卻又隱隱地讓人神傷。

    儘管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆,但在很長時間內,它比不過這碗本土燒製的叉燒飯。

    這碗港味是二十多年裏香港市民的最愛。

    因爲這碗叉燒飯裏,他們能品出自己的喜怒哀樂,失落與幻想。電影裏全部都是小人物的故事,小人物的夢想,或是有情飲水飽,或是一夜變富佬,或是寄寓鬼怪,善惡有報,或是縱情江湖快意恩仇。」

    而按照李易的老豆李振業的話,「在港島電影最繁榮的時候,每年要出三四百部電影,平均每天就有一部拍出來。我最忙碌的時候曾經一天趕過9個片場拍戲,人稱「李九哥」,而龍套演員每年拍的戲更多;港片最火的那幾年,我們每天早上6點多起牀,收工接近凌晨,每天工作18個小時;你遊叔叔曾經用一個晚上寫出一個電影劇本,甚至於一個星期拍出一部電影在那個時代都是很正常的事情。掯

    這些電影拍得確實很趕,這些電影看起來也確實用不了多少成本,演員還都沒什麼「腔調」(格調)。但在這些電影裏,很少有創作人員和演員是敷衍的。因爲競爭太厲害了,你不付出心思與態度,你就會被別人替代。不賣座的電影,可能上映幾個小時就被撤掉,從此默默無聞。

    這種氛圍,不亞於一場比賽。你不得不趕,而又不得不用心。這些電影,每一部都寄託着主創和演員的歡笑與汗水。

    這些趕製出來的電影,更加注重有創意的橋段和打鬥,還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考,迎合了忙碌的觀衆在閒餘時間消遣娛樂的需要。

    而那個時候,不管是導演也好,演員也罷,亦或者是幕後工種,大家其實並沒有現在的人那麼市儈。

    要是有熟人找你幫忙,再忙也要去幫襯,因爲你要是不講義氣,那麼在港島娛樂圈是根本混不下去的。

    所以,講義氣,在那個時代是刻在每個人的骨子裏的。

    那個時候,沒有像現在那麼多複雜的東西,江湖習氣是很重的,因爲老一代的港島電影人,演員,明星,大多都是草根出身,草根出身的人,往往身上都有一股子江湖氣。掯

    而這些也自然而然地被帶入到了電影當中,因爲當時的社會就是如此。

    老港片裏的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。

    這些電影,或有喜劇片,或有動作片,或爲江湖傳奇,或爲鬼怪故事,或是校園青春,或是社會險惡,歸根結底,大多是小人物的喜怒哀樂,寄託着港島平民對生活的感想與期望。

    而那個時候,電影人也是平民,並沒有什麼稀奇的,港島的明星去菜市場買菜是很常見的事情。

    可是到了現在,一切都不同了。

    你見過幾個大牌明星自己去菜市場買菜的?

    現在的明星收入和平民已經完全不同了,甚至於階層也不同了。......」掯

    老港片其實也分好幾種,像《阿郎的故事》和《桃姐》《歲月神偷》都是不同的。

    這是一部真正的需要填充那種港味的影片。

    而且這又是最擅長拍江湖味的影片的老杜的電影,所以,《阿郎的故事》又是及其特別的。

    這種電影總是在時裝劇裏拍出古裝的江湖味道。

    電影一出來就是灰塵滿屏的工地,男神灰頭土臉,衣衫凌亂,不過是一名開着大土車的工人。

    年輕時候的玩樂,都要年老的受苦來換取的。可就是他們身上一股濃濃的江湖味讓人欲罷不能。

    這大概就是老港片的獨特所在。掯

    當然,這樣的電影,能否在這個時代再讓觀衆接受?

    李易還是比較有信心的。

    一方面是因爲這個故事,雖然老套,卻又不老套。

    浪子回頭的故事很老套,可是浪子回不了頭的故事,卻很有一些新的味道。

    哪怕是放在這個時代,這也依然是一個很不錯的故事。

    所以《阿郎的故事》最精彩之處,被放在了大結局,用這個大結局告訴所有人,浪子回頭金不換的劇情都是假的,只能放在八點檔的劇情裏騙騙無聊的主婦。然而當我們看見不得不死的阿郎決絕地跨上摩托車時,也會不由自主地流下眼淚,好像那個不管不顧走上贖罪的絕路的人,就是我們自己似的。我們在這種時候想起自己,想起我們或多或少做過的錯事,我們也需要一個從沒得到過的原諒,只不過,我們沒有辦法做到像阿郎一樣從容赴死,只能在心裏把自己代入電影,哭得淚流滿面。

    這就是李易希望這部影片能展現出來的東西,人誰不曾年輕過?掯

    誰不曾做過錯事?

    我們聽的最多的是浪子回頭金不換,可是卻忽略了,浪子回頭,需要付出的代價!