第一千二百零八章 那一股久違的江湖味

    《阿郎的故事》李易並沒有着急。掯

    畢竟，他的電影才下映不久，雖然說都不是什麼大製作，但是他也不必要那麼的急躁。

    《阿郎的故事》是需要一種獨特的味道的。

    對於李易而言，也需要做很多準備工作。

    比如，如何拍出那個年代的那種港片的味道，是，那個時代的港片，製作方面會粗糙一些，但是有些味道，卻是獨特的。

    這一點，是李易需要去考慮的。

    所以，他並不着急着選演員，寫劇本。

    而是回去之後，就找來了許多老港片重溫。掯

    老港片一直以來都有着其獨特的「江湖」氣息，這是老港片最特別的特色之一。

    因爲在那個時代，港島的社會環境造就了，老港片充斥着一股子的江湖味。

    而那種江湖和武俠世界裏面的江湖又不同，那是獨屬於那個時代的港島的江湖市井的味道。

    其實有一個話題一直都環繞在影迷們的心頭。

    那就是，現在也有不少港島電影，但卻很少有片子能找回老港片的感覺。

    那麼港島電影的「港味」到底指什麼？

    爲什麼現在很多港片都讓人覺得沒有「港味」了？掯

    李易和很多老港島電影人都聊過。

    有人猥瑣：「我所理解的「港味」，就是那碗叉燒飯，那一杯鴛鴦奶茶......。

    趕工而做的生活日常，但卻是用了心的，讓人癲狂，卻又隱隱地讓人神傷。

    儘管早早出現了好萊塢電影這樣的佛跳牆，但在很長時間內，它比不過這碗本土燒製的叉燒飯。

    這碗港味是二十多年裏香港市民的最愛。

    因爲這碗叉燒飯裏，他們能品出自己的喜怒哀樂，失落與幻想。電影裏全部都是小人物的故事，小人物的夢想，或是有情飲水飽，或是一夜變富佬，或是寄寓鬼怪，善惡有報，或是縱情江湖快意恩仇。」

    而按照李易的老豆李振業的話，「在港島電影最繁榮的時候，每年要出三四百部電影，平均每天就有一部拍出來。我最忙碌的時候曾經一天趕過9個片場拍戲，人稱「李九哥」，而龍套演員每年拍的戲更多；港片最火的那幾年，我們每天早上6點多起牀，收工接近凌晨，每天工作18個小時；你遊叔叔曾經用一個晚上寫出一個電影劇本，甚至於一個星期拍出一部電影在那個時代都是很正常的事情。掯

    這些電影拍得確實很趕，這些電影看起來也確實用不了多少成本，演員還都沒什麼「腔調」（格調）。但在這些電影裏，很少有創作人員和演員是敷衍的。因爲競爭太厲害了，你不付出心思與態度，你就會被別人替代。不賣座的電影，可能上映幾個小時就被撤掉，從此默默無聞。

    這種氛圍，不亞於一場比賽。你不得不趕，而又不得不用心。這些電影，每一部都寄託着主創和演員的歡笑與汗水。

    這些趕製出來的電影，更加注重有創意的橋段和打鬥，還有近乎生活化的表演。這些電影不需要多深刻的思考，迎合了忙碌的觀衆在閒餘時間消遣娛樂的需要。

    而那個時候，不管是導演也好，演員也罷，亦或者是幕後工種，大家其實並沒有現在的人那麼市儈。

    要是有熟人找你幫忙，再忙也要去幫襯，因爲你要是不講義氣，那麼在港島娛樂圈是根本混不下去的。

    所以，講義氣，在那個時代是刻在每個人的骨子裏的。

    那個時候，沒有像現在那麼多複雜的東西，江湖習氣是很重的，因爲老一代的港島電影人，演員，明星，大多都是草根出身，草根出身的人，往往身上都有一股子江湖氣。掯

    而這些也自然而然地被帶入到了電影當中，因爲當時的社會就是如此。

    老港片裏的「生活氣息」主要是體現在電影刻畫的人物、故事、場景和對白中。

    這些電影，或有喜劇片，或有動作片，或爲江湖傳奇，或爲鬼怪故事，或是校園青春，或是社會險惡，歸根結底，大多是小人物的喜怒哀樂，寄託着港島平民對生活的感想與期望。

    而那個時候，電影人也是平民，並沒有什麼稀奇的，港島的明星去菜市場買菜是很常見的事情。

    可是到了現在，一切都不同了。

    你見過幾個大牌明星自己去菜市場買菜的？

    現在的明星收入和平民已經完全不同了，甚至於階層也不同了。......」掯

    老港片其實也分好幾種，像《阿郎的故事》和《桃姐》《歲月神偷》都是不同的。

    這是一部真正的需要填充那種港味的影片。

    而且這又是最擅長拍江湖味的影片的老杜的電影，所以，《阿郎的故事》又是及其特別的。

    這種電影總是在時裝劇裏拍出古裝的江湖味道。

    電影一出來就是灰塵滿屏的工地，男神灰頭土臉，衣衫凌亂，不過是一名開着大土車的工人。

    年輕時候的玩樂，都要年老的受苦來換取的。可就是他們身上一股濃濃的江湖味讓人欲罷不能。

    這大概就是老港片的獨特所在。掯

    當然，這樣的電影，能否在這個時代再讓觀衆接受？

    李易還是比較有信心的。

    一方面是因爲這個故事，雖然老套，卻又不老套。

    浪子回頭的故事很老套，可是浪子回不了頭的故事，卻很有一些新的味道。

    哪怕是放在這個時代，這也依然是一個很不錯的故事。

    所以《阿郎的故事》最精彩之處，被放在了大結局，用這個大結局告訴所有人，浪子回頭金不換的劇情都是假的，只能放在八點檔的劇情裏騙騙無聊的主婦。然而當我們看見不得不死的阿郎決絕地跨上摩托車時，也會不由自主地流下眼淚，好像那個不管不顧走上贖罪的絕路的人，就是我們自己似的。我們在這種時候想起自己，想起我們或多或少做過的錯事，我們也需要一個從沒得到過的原諒，只不過，我們沒有辦法做到像阿郎一樣從容赴死，只能在心裏把自己代入電影，哭得淚流滿面。

    這就是李易希望這部影片能展現出來的東西，人誰不曾年輕過？掯

    誰不曾做過錯事？

    我們聽的最多的是浪子回頭金不換，可是卻忽略了，浪子回頭，需要付出的代價！