第一千三十二章 戰狼開拍

    《假如愛有天意》這部電影，挺適合慕晴的風格的，反而如果讓李易來拍，他就只能照搬照抄了。

    不是說原版的不好，而是時代不同，原版能成功並且被奉爲愛情片的經典之作，和其出現的年代也有很大的關係。

    但是李易來拍的話，卻未必能達到那樣的效果。

    慕晴來執導就不同了，李易自然不會把原版的照搬照抄給慕晴，他更多只是點一下，提供一個故事的大綱脈絡，讓慕晴自己按照她的想法去填充，如何拍攝，如何運用鏡頭等等，都是她要做的事情。

    慕晴大概是早前歇的太久了，所以，勁頭十足，很快地就開始投入到新電影的籌備當中去了。

    當然了，想要開拍肯定沒那麼快，畢竟，首先要完善劇本，然後還要進行多個版本的修改。

    不過這些李易就沒有再關注了。

    《戰狼》之前因爲伍千軍的受傷，所以已經延遲了很久了。

    如今萬事俱備，只欠東風，自然也是時候提上日程了。

    《戰狼》這部電影拍攝起來，和小成本的文藝片，難度高了不是一點半點，首先單純地從劇組的規模來說，就是天差地別，同時，拍攝場地方面，也不是文藝片能比的。

    《戰狼》在國外方面，李易直接找的迪恩影業幫忙，雖然這部電影迪恩影業沒有投資，李易也沒有想過這樣的電影會去國外取得什麼樣的成績，但是憑藉雙方的合作的良好關係，卻是能讓李易省掉一大半的時間和麻煩。

    主要是有些東西，的確國內還需要學習，比如水下拍攝這一塊。

    前期《戰狼》的拍攝主要還是放在國內，然後跨洋出海，在海上拍攝一段時間，最後才是去非洲某國拍攝。

    要說《戰狼2》李易記憶之中，最驚豔的鏡頭，莫過於電影開場一段6分鐘的水上水下一鏡到底鏡頭。

    但是關於這個鏡頭是否是一鏡到底，有待商榷。

    一部分人認爲，這個鏡頭沒有宣傳上說的那麼牛，根本不是什麼一鏡到底，充其量就是一個更長的拼接長鏡頭，在快速的橫搖，入水出水，以及人擋住鏡頭的黑場切了另一個鏡頭。

    也有人說，實際上，這段戲，沒有那麼誇張，更多的實際上是在室內水池拍攝的。

    不過，對此，李易也沒有深究的意思，但是這的確是一個很好的宣傳點。

    其實對於鏡頭是否一鏡到底，觀衆真的在意嗎？

    哪一個觀衆看電影的時候，會去仔細分析鏡頭的？

    所以，出於宣傳需要，誇大一點難度，並不算什麼，只是常規宣傳套路而已。

    但是，有一說一，哪怕不是一鏡到底，但是這一段戲也絕對是超高難度，至少對於目前的李易來說是這樣的。

    國內拍攝了半個月左右，對於這個鏡頭，李易選擇了做兩手準備。

    嘗試一鏡到底的可能性，以及同時也準備了隨時啓動B計劃，不會去盲目地追求所謂的一鏡到底。

    因爲電影始終是電影，不可能因爲一個鏡頭一段戲，就耽擱太長時間，實際上，拍出來的效果或許在一些專業人士眼裏差距很大，但是對於絕大多數觀衆來說，其實並不會覺得有什麼太明顯的區別。

    當然了，爲了拍攝這場戲，伍千軍也的確是做了大量的水下訓練。

    很多人不知道，水下拍攝的難度，首先是影響拍攝的因素太多了，這並不是一場獨角戲，而是有打鬥，有數量不少的演員參與，所以，拍攝起來，真的沒那麼容易。

    這段戲，肯定不可能真的放在海上拍攝，那樣的話不確定因素就太多太多了。

    所以，這段戲，最終李易選擇放在國內的海事大學求生訓練館拍攝，這裏雖然是室內水池，但是卻可以模擬海洋環境。

    其實拍戲真的不像大家看到的那麼簡單。

    真·一鏡到底，是不可能的事情。

    很多人大概率是弄不明白一鏡到底到底是怎麼回事，只是會有種不明覺厲的感覺。

    一鏡到底，是指拍攝中沒有cut情況，就好比切換鏡頭，運用一定技巧將作品一次性拍攝完成，是當代一種電影美學。

    這麼解釋的話，很多人還是會雲裏霧裏，就下意識地以爲，沒有CUT就是一個攝影鏡頭直接拍完，那根本不可能。

    一鏡到底，鏡頭不cut，一口氣拍下來，對演員、調度、整體配合都是一個考驗。

    實際上，一鏡到底已經不新鮮了，一般以純調度的爲主，但是考慮到排練和拍攝成本，越來越多的劇組選擇假的一鏡到底，也就是通過特效之類的方式來連接若干個鏡頭，造成“一鏡到底”的假象。

    李易也反覆地觀看了原版的《戰狼2》的水下鏡頭。

    實際上，以他如今的眼光來看，這其實也是個僞一鏡到底的鏡頭。

    當然，因爲銜接技術和鏡頭切換運用的非常好，所以，拍攝出來的效果還是非常不錯的。

    首先是海盜扔漁網纏住螺旋槳，進入水下視角，藉助水花切換鏡頭，水下鏡頭爲CG動畫。

    然後仍舊借出水時切換鏡頭，海盜扔鉤子，鏡頭從小艇甩到船上，藉助船側面深色背景切換鏡頭，冷鋒出現，準備跳船，拍攝時伍千軍要跑到欄杆邊停住，藉助大片白襯衫切換鏡頭，然後冷鋒跳船，拍攝時伍千軍又要從欄杆外邊跳出去。

    之後仍舊入水時切鏡頭，而實際拍攝時就需要轉入室內水池去拍攝了。

    而在水下的打鬥才是這場戲最難的地方。

    因爲水下拍攝不同於水上，對於演員來說，攝影來說，燈光，等等，都是一個難題。

    爲此，伍千軍和參演這場戲的演員，彩排，走位就做了好幾次，不停地調整位置，不停地適應場地，適應水下拍攝，都花去了不少時間。

    真正開拍的時候，也是狀況頻出，跳早了，跳晚了，都不行，在水下的打鬥，基本上不到十秒鐘就需要切一下，一是因爲水下動作耗氧量太大，撐20秒都太困難，再一個水下調度還是有點難度，全程下來要保證每個人都不出大錯還是有困難的。

    所以，這場戲的確也是耗時最長的一場拍攝。

    (本章完)