第五百七十四章 同行

    這話說得也大差不差，鈞窯一窯五色的主要成因就是釉料中銅原子的還原反應，能夠讓釉色完成從紅、紫到藍、綠的豐富色彩窯變，形成一“入窯一色，出窯萬色”的神奇變化。

    從這一點上說，清代的豇豆紅其實也是銅離子的還原反應決定着色，雖然變化不如鈞窯那般豐富，但是僅就釉色原理這一點來講，是一致的。

    但是豇豆紅的釉料裏邊銅離子遠比宋代鈞窯豐富，燒造出來的物品基本都是暖色，只存在少量帶綠色窯變的物件兒。

    清人洪亮吉曾作詩讚譽其釉色“綠如春水初生日，紅似朝霞欲上時。”這句詩用來形容鈞窯也不過分。

    “如果是正經的禮器用瓷，‘美人醉’自然要下‘大紅袍’或‘正紅’一等，”張誠愛不釋手地轉看着石榴尊：“但是這樣的窯變發生在石榴尊上，卻是剛剛合適，甚至在美學成就上更加接近石榴的自然本色，一半人工一半天成造就的絕品。”

    “卻比‘大紅袍’或‘正紅’還要更勝一籌了。”

    跟着翻看底子，卻不禁眉頭一皺：“怎麼這麼髒？底款都湖了？”

    “看樣子像是老火漆，或者還被家裏熊孩子燒刮過，結果還沒處理乾淨。”周至發揮起了自己的聯想。

    張誠聽得心驚肉跳，不由自主地搖頭：“暴殄天物，暴殄天物啊……”

    “要不我們來賭一賭？”老柴的調皮勁兒又上來了。

    “賭什麼？”張誠嘴裏隨口問着，眼睛還是離不開這石榴尊。

    “賭這瓷器有沒有款兒，如果有，是什麼年代的款兒。”

    見到張誠擡眼看他，老柴趕緊加了一句：“你和肘子兩個人猜，我們來買馬！”

    “考我們來着。”老張笑着打趣：“落你們眼裏，怕是將之當做現代鈞窯了吧？”

    “肘子你覺得是哪一代的？”

    “其實沒啥好斷的，器造型輕靈秀美，修胎規整，釉質勻淨光亮。”周至笑道：“加上真正的豇豆紅釉配方在康熙朝就已經失傳，後彷者爲了可以模彷出還原狀態不均勻產生的顏色變化，施釉都基本偏厚，失去了‘美人醉’當有的靈氣。”

    “這件石榴尊，總體還是符合康熙本朝胎細釉薄的特徵，我猜是康熙本朝的。”

    “還得看看開片。”老張從櫃檯裏摸出一個修表的放大鏡安在眼睛上，就這陽光認真地看了一遍石榴尊上的細小開片：“嗯，的確是康熙本朝的特徵。”

    等到取下放大鏡，見周至已經調好了試劑，眼巴巴地看着他，不由得自失地一笑：“現在看得勉強明白，不過要是在半夜的手電光下，我是絕對不敢出手的。”

    說完又伸手摸向那對兒筒瓶：“但是錯過這個，不應該啊……”

    “哈哈哈哈……”老柴開心得就跟他撿到寶一般：“你就是欺負我們水平不大行，沒想到今天來了個高人，讓肘子在一邊忙活着，咱們這邊開課！”

    “那不成班門弄斧了？”張誠性格似乎很好。

    “張叔別這麼說，我也想聽聽。你爲什麼也對崇禎青花這麼感興趣。”

    “行，那我就說說。”張誠又給大家倒上了茶：“崇禎時期，明朝國勢已經嚴重衰退，景德官窯已經處於停廢狀態，僅有民窯繼續生產，官府如果要生產瓷器，需要跟民窯定製，這就是陶瓷歷史上着名的‘官搭民燒’制度。”

    “當時民窯瓷大量出口，但是制瓷質量明顯下降。從明清制瓷史來看，崇禎青花正處於從萬曆後期到清康熙前期的最低谷，最大的體現，就是制胎。”

    “崇禎青花用高嶺土制胎，胎質大多粗糙、疏鬆。胎色灰白色。胎體普遍較厚。釉層稀薄，釉面不平整，光澤度不強，釉色白中閃青，也有青灰色，部分甚至還開片。”

    “爲了掩飾不足，當時盛行在器物口沿處施一圈醬色釉。圈足一般設計較矮，這是爲了從視覺上阻斷底部露胎。”

    “線外沿旋削較多，大碗圈足邊牆內壁有較深的挖足殘痕，行話裏叫‘二層臺’。盤、碗底部時常有跳刀痕，或者在足底留有沒旋削淨的小臺、窯渣、雞心凸起。”

    “這些都是造胎之後二次旋削修胎後留下的痕跡，說明景德在這段時期裏，在摶泥塑胎工藝上嚴重退步。在制胎上重機械勝過重手工，很明顯是爲了滿足大批量民間燒造的需要。”

    “這段時期的青花色料採用的是石子青，這種青色的有點是呈色穩定，但弱點是自由呈色最好的青花才鮮豔青翠，而大多數因爲受工藝精細程度影響，導致色調暗澹，也如蘇料那般有暈散現象。”

    “暈散嚴重的甚至影響到紋飾，致使紋飾線條混淆不清，這就對畫工提出了嚴苛的要求，要求比劃更精細，設色更精準。”

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    “然而除了少量的精品，多數匠人的手藝達不到這麼高超，因此畫面上時常會下筆過輕，造成漏釉現象。有些又下筆過於濃重，導致青花裏夾帶有黑褐色斑點。”

    “但不同於元代、明初的蘇料呈色，石子青的黑斑並不滲入胎骨，手感上沒有凹凸不平的情況。”

    “但是崇禎青花固然有這樣那樣的缺點，卻也又前後兩次青花高峯所不具備的優點，那就是題材和用筆。”

    “因爲失去了官窯創作的禁止，崇禎朝的匠人們徹底放飛了自我，開創了類似中國畫中澹墨水彩的皴點用筆，大量採用變形、誇張或簡筆手法，畫面筆意豪放，無所拘束，極富詩意。”

    “題材也變得十分寬泛，內容豐富。文人山水畫，成了這一時期最多見的題材，畫意具有明末國畫的風韻。”

    “畫面中多有古詩，內容極富生活氣息，茅屋、草亭、舟橋、漁翁、樵夫、高士、文人雅士、歷史典故，神怪傳說，戲曲故事等等，都在這段時期成了裝飾題材。”

    老張絕對是個高手，周至一邊用筆刷蘸這有機溶劑刷着石榴尊的底漆，一邊聽着他的講解，心底裏暗自點頭。

    世人多好跟風，說到青花瓷，要不就是明永宣，要不就是清三代，鬼谷子下山罐拍賣出天價之前，連元青花都沒人待見的。

    崇禎青花作爲“轉型期”的重要時代，直到多年以後，都沒有得到其應有的地位。

    究其原因，主要還是一般的收藏者對於青花瓷這個門類的研究不夠深入，收藏界也只認“年號款”，對於非“年號款”和着名底款的瓷器，一律打入“民窯”，其實是被大量粗製濫造之作給拖累了。

    而面前這個張誠，能夠在一衆收藏者中看到崇禎青花的價值，懂得獨立思考，還點評得如此到位，這種將營生當做學問真正研究的態度，得到了周至的認同。

    同行啊……