第三百二十四章 蜀中畫派

    而國家現在又拿不出能夠換取外匯的東西，和後世“世界工廠”的情形是截然不同的兩個概念，因此在這個特殊歷史時期，只要是能夠讓老外感興趣，能夠從他們手裏把外匯掏出來的東西，都儘可能地想辦法找出來，送出去，滿足他們。

    其中就包括珍稀的資源，寶貴的文物，極具潛力的廣大市場，還有極度廉價的代工費用。

    這些就是發展滯後所要付出的代價，沒有辦法的事情。

    就連國家文物出口的火漆印，也就是行內俗稱的“猴屁股”，都換了四種花色了。

    而更加搞笑的，是再過十幾二十年，當全民收藏風刮起來之後，這些“猴屁股”還成了人們追捧的東西，很多人甚至都不知道國家還曾經組織攻關，生產過高仿瓷器，蓋上火漆印作爲出口商品。

    而倒賣這種瓷器的人，嚐到甜頭之後乾脆挖空了心思，最後連“猴屁股”都來個造假高仿，比賣出口高仿瓷器更加過分，直接把贗品冒充成“海外迴流瓷”，再加上讓人信以爲真的故事，大肆騙錢。

    幸虧這種現象如今還非常少，起碼蜀都工美的牌子，還是西南地區絕對的數一數二。

    蜀都工美地處內陸，出口任務不重，每年搞定一些來旅遊的老外就算完成份額。

    而老外們更加青睞蜀中的其他工藝品——蜀繡、竹絲編、蜀錦、茶葉、絲綢……就連夾川都在生產紙傘和雕花木扇，這些也在工美商場的經營範圍，算是分擔了相當一部分外匯壓力。

    工藝展品不少，但周至最上心的還是這個廳中的畫作，都是古今名家精品。

    蜀中最多最大的名家之作，以張大千，徐悲鴻、黃賓虹、傅抱石爲多，而齊白石、吳作人、張書旂、趙少昂、李可染、呂鳳子、陳之佛、關山月的畫作，在蜀中也留有許多。

    現在基本還是“白菜價”，就拿其中齊白石和李可染來說，不過才百元一平尺。

    而更高一層的，就是古畫。

    蜀中山水，與古代諸多畫家具有非常深厚的淵源，比如唐玄宗曾因思念蜀中嘉陵江山清水秀、妙趣橫生，命被後世尊稱爲“畫聖”的吳道子，乘驛船赴嘉陵江去寫生。

    到了嘉陵江，吳道子漫遊江上，縱目遠眺，此地好山好水，一幕一景地掠過，當時的體會與感受，便深深銘記在心上，並沒有繪製一張草圖。

    當吳道子遊覽了嘉陵江的山山水水之後回到長安，唐玄宗問他繪畫的情況時，他回答說：“臣無粉本，並記在心。”唐玄宗命他在大同殿壁上繪畫。

    吳道子不是將嘉陵江山水表面羅列一番，而是把握住嘉陵江一山一水、一丘一壑引人入勝的境界，凝神揮筆，一日而成。

    嘉陵江三百裏的旖旎風光躍然紙上，唐玄宗看後嘖嘖稱讚。

    這就是著名的《嘉陵江山水三百裏圖》畫卷的來歷。

    在考察路上，吳道子路過蜀中南部羅寂寺的時候，還爲羅寂寺畫的一幅《觀音像》，由住持宣述請人勾勒上石，一直保留至今。

    而與吳道子同時的，還有一位大家，李思訓。

    李思訓繼承並發展了展子虔青綠山水一派的畫法，完善了山水畫“青綠金碧”的風格，使之趨向成熟，帶有明顯的貴族色彩，被後世奉爲青綠山水畫創作的典範。

    他首創大青綠山水及金碧山水一格，形成“金碧輝煌”的富麗效果，把青綠山水推上了一個高峯，被譽爲“盛唐第一”。

    同樣的，他也在蜀中做過長史，也奉唐明皇之命，繪製了一幅《嘉陵江山水三百裏圖》畫卷。

    當時有筆記記錄：“時有李思訓將軍，山水擅名，帝亦宣於大同殿圖，累月方畢。明皇雲：‘李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙也’。”

    而李思訓一家五人俱善丹青，成就最高的是李昭道，畫史上與其父並稱，甚至於“變父之勢，妙又過之”，被後世並稱“二李”。

    李思訓過世後，李昭道又推崇爲“國朝山水第一”。

    而他與蜀中的關係，則是留下了著名的畫卷《明皇幸蜀圖》。

    除此之外，蜀中曾經來過應杜甫的請求，在成都堂壁上以點簇法畫馬的韋偃；

    還有唐天復年間入蜀，擅詩書畫，師承閻立本，後自成一家的五代人物畫家，被前蜀主王建封爲“禪月大師”，賜以紫衣的貫休。

    到了宋代就更加的誇張，前蜀後蜀雖然也有軍閥割據混戰，但是總體來說破壞較少，無數名家來到蜀中避難，情況與後世二戰時期頗爲相似。

    因此聚集了一大批的畫家，也傳承了當時最精湛的畫功，蜀中美術因此發展達到了歷史高峯。

    北宋平蜀以後，宋太祖除了北擄蜀主，還羅致了不少畫工集中於京師開封。北宋的國家畫院——翰林圖畫院的待詔中，後蜀畫家佔了一半名額。

    而出自於後蜀的宮體花鳥畫，畫風更盛行百餘年。

    到了南宋，蜀中更是出了一個當時中國水墨寫意畫的集大成者——法常。

    南宋末年，法常的畫流入島國，在島國產生了巨大影響，他的《煙寺晚鐘圖》《漁村夕照圖》《觀音猿鶴圖》三張作品，被島國公認爲“國寶”。

    學其畫法的人不計其數，一個宋朝美術家，甚至被稱爲“島國畫道的大恩人”。

    此外還有明末降清的王鐸；

    與石濤合稱“二石”，又與八大山人，弘仁，石濤合稱爲“清初四畫僧”的髡殘，都和蜀中有很深的關係，也在蜀中留下了不少的作品。

    此外還有很多，比如蘇軾的表兄文同，那是畫竹子的名家，甚至就是蘇軾自己，都能夠畫畫。

    中國畫有一種特有的畫法，用紅色硃砂代替墨汁，一開始是從畫竹子開始的，後來發展到畫蘭花，這就是蘇軾的發明。

    所以蜀中從古到今就是繪畫藝術的天堂和沃土，等到了民國，著名的南張北溥，北即河北溥心畲，南即蜀中張大千。

    張大千張善子兄弟只是巴蜀畫派裏的佼佼者，另外還有陳野平、陳子莊、趙蘊玉、朱宣鹹、朱佩君、肖建初等一代畫家。

    包括後來出川後創立了長安畫派的石魯。

    因爲地區文化傳統深厚，人文環境積澱又深，因此巴蜀畫派典型風格，就是意境含蓄典雅、傳統功力深厚，尤其在顏色和線條上，爲其他畫派所不及。

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