013 張亞侗：我沒了

    PS:主角周琛都說娘娘腔，改成了許琛，求點推薦票、月票、收藏，跪求了……

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    馬頭琴，別稱胡琴，蒙古族傳統民間樂器，稱“潮爾”。

    馬頭琴是拉弦樂器，跟華夏傳統樂器二胡相似，有兩根琴絃，一粗一細，粗弦叫陽弦，細弦叫陰弦。

    早期的馬頭琴取馬腿爲柱，頭骨爲筒，馬尾爲弦，在琴頭雕刻小馬樣式的裝飾品。

    馬頭琴演奏法，跟二胡差不多，兩種相似的樂器，在不同的自然環境，發展出不一樣的音樂。

    二胡如泣如訴，馬頭琴悲涼又不失熱烈。

    《往後餘生》選馬頭琴作和絃伴音，屬實是小老太太端雞窩，不撿蛋（簡單）啊！

    許琛挺胸擡頭，後背始終維持挺直的狀態，雙腳呈“丁字步”，利用雙腿夾琴，琴箱抵住右大腿內部關節。

    錄音室的馬頭琴是“反四度定琴法”，即粗弦在外，細琴在內。

    倒是少了許琛麻煩事，緊閉雙眼，平心斂氣，曲譜如流水，脈脈流淌在心尖。

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    “臥槽。”

    行家一出手，就知有沒有。

    沒有聽到許琛演奏，但是，光看許琛的姿勢，黃博不明覺厲。

    這玩意是華夏“第一批非物質文化遺產”，不要說漢族，就是蒙古族，會馬頭琴演奏法的傳承人，都少得可憐。

    馬頭琴一度被官方定義爲：“瀕臨人藝滅絕。”

    湯老師見多識廣，點點頭，笑道：“姿勢很端正，現在會馬頭琴的年輕人可不多了，雖然是最平常的“實音演奏法”，張亞侗，我看這歌作詞、作曲都是他，許琛，北平音樂圈沒聽說這號人啊。”

    張亞侗是金牌製作人，從小癡迷音樂，樂器精通吉他、鋼琴，第一次聽說“實音演奏法”。

    他心裏跟貓抓一樣，忍着好奇，指着許琛說：“許琛是天才，橫空出世也。”

    一直不吭聲的小陳，嘴角下撇，眨巴眼睛問：“湯老師，實音演奏法很了不起嗎？”

    “那倒沒有，你們不知道吧。”湯老師眉毛上挑，手指沾着水杯裏的水，慢條斯理說：“傳統馬頭琴的演奏法有胡爾、潮爾、泛音、卓弄，這些演奏法太古老了，現在精通傳統曲目演奏法的傳人，北平城只有八個，“實音演奏”是現代經過改良的，所以又叫“現代實音演奏法”。”

    “不說了，這小子要開始了。”

    湯老師見藝心喜，一把抓住耳機戴上，開啓儀器，眼神瞪緊，準備收音。

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    許琛胸膛起伏，長吐出一口氣。

    慢悠悠拉動“拉弓”.

    《玉帶橋》的曲譜不難，爛熟於心。

    低沉婉轉的旋律，訴說着千言萬語。

    《安和橋》是宋冬野追憶兒時童年，紀念去世的奶奶，所創作的歌曲，曲名“安和橋”就是後來的“五環路”。

    曲譜乾淨簡單，搭配馬頭琴，瞬間將人拉入記憶最深處的地點。

    演奏沒有太久。

    一曲結束，許琛大汗淋漓，一首歌最打動人心的，永遠不是華麗的技巧，而是人性中的溫情。

    不敢擦汗，手心的汗會損害樂器的精度，細心的放好馬頭琴。

    許琛走到外面，第一遍，他不清楚效果，謙虛說：“湯老師，很久沒玩了，可能效果有些差，您看有什麼改進的地方。”

    老湯是北電86級錄音系。

    歷史上。

    北電78級導演系和北電86級錄音系，都是北電響噹噹的大佬系。

    八一電影制片廠錄音系的車間主任王樂聞，就是北電86級，目前這批人活躍在華夏電視圈和電影圈。

    錄音室很安靜。

    老湯眯着眼睛。

    許琛只當效果不好，轉過身，準備進去。

    小陳從凳子上，“砰”的站起身，脆聲叫着：“許琛，這首歌叫什麼啊，我從來沒有聽過這樣的歌，爲什麼聽完了心裏有點難受。”

    小陳是百花錄音棚的前臺，聽過歌不在少數，可是，到目前爲止，她都沒聽過《玉帶橋》這樣的曲子。

    馬頭琴真美。

    許琛嘴角上翹，任何一個歌手，見到自己征服觀衆，都會有一種快樂，笑道：“《玉帶橋》，喜歡這首歌啊，專輯出來我送你。”

    “謝謝。”小陳想到許琛一巴掌拍在馬頭琴屁股上的笑容，身子有些臊氣，不敢看許琛。

    “好啊~”老湯放下耳機，聽音樂是一種享受。

    許琛的馬頭琴技藝嫺熟，他想了想，咂舌問：“那個，年輕人你叫什麼名字，會不會古法演奏？”

    許琛的馬頭琴，學自一個英國的蒙古人。

    “湯老師，我叫許琛，沒想到您對馬頭琴研究這麼深。”

    日後錄歌，還要多利用老湯。

    許琛恭維說：“目前國內真的很少見，古法演奏的曲目我會一點，但是技藝上，肯定不如一些老前輩嫺熟。”

    “許琛，你太謙虛了，你能作曲。作詞，還能自己演奏，很了不起了。”老湯很受用，笑道：“完事了留個聯繫方式，馬頭琴會的可不多，你懂這個，不能埋沒了本事。”

    “尼瑪。”

    黃博目瞪口呆，許琛這孫子運氣真特麼好，錄個音，都能搭上北電的關係，要是有電影需要配樂，駐唱幾十塊錢，真是九牛一毛。

    張亞侗倒沒有太驚訝。

    百花深處錄音棚，目前是內地第一錄音棚。

    全華夏音樂最精湛的一小戳人，就匯聚在這裏，與其說是錄音棚，不如說是音樂圈的頂級人脈會所。

    只是。

    機會擺在面前，許琛能行，其他人不一定能行。

    …………

    老湯很值錢，他錄音一個小時，目前是800/塊。

    要是老湯心情不好，或則想要多賺錢，拖個幾小時，輕輕鬆鬆。

    歌手還真挑不出理由，娜英有句話說的對：“這很難評，這錄音的技術啊，隔行如隔山。”

    許琛囊中羞澀，一分錢掰成兩半花，除了恬不知恥說些漂亮話，糊弄老湯。

    剩下的。

    就是把自己當成牛馬，休息是不可能休息的。

    一鼓作氣。

    錄完了《玉帶橋》的馬頭琴、吉他。撥浪鼓、華夏大鼓。

    樂器上。

    專輯裏《天地龍鱗》、《玉帶橋》、《精忠報國》、《如願》，都有同一種樂器。

    許琛一不做，二不休，乾脆一股腦全搗鼓了。

    他不要命。

    錄音室裏。

    幾個人都麻木了，黃博都想衝進去，砸開許琛的腦子，看看到底是什麼怪物！

    真尼瑪。

    一個人把樂隊的工作全乾了，黃博本來有吉他的工作，許琛嫌棄他動作慢，自己操着吉他就是輸出。

    到了晚上八點。

    屁股溼漉漉的老湯，實在熬不下去了，一把拽了耳機，雙腿顫抖，揉着小腹，對着張亞侗說：“小張，老家夥不行了，許琛這小子身體好，錄差了多錄幾次，不耽誤事兒，伱來幹我這活兒。”

    錄製樂器很枯燥。

    張亞侗眼眶有點黑，下意識點點頭，坐到錄音儀器前，紅紅綠綠的儀器燈，硬着頭皮，戴上耳機。

    耳機裏。

    許琛正在彈奏貝斯，這首歌是專輯裏的《千山日月》，節奏是流行藍調，算是最普通的金曲。

    機械的錄了兩個小時。

    晚上十點。

    張亞侗一頭栽倒在錄音儀器上。

    許琛錄完，從鋼琴前戰起，走出來一看，儀器臺上趴着一個人，眼神頓時瞪大。

    我尼瑪。

    張亞侗死了。