第六十九章《天淨沙》

    自古逢秋悲寂寥，悲秋是中國古典詩歌文學的核心主題之一，在中國浩瀚的詩詞典籍中，此主題的詩詞數不勝數，文人們在秋季創作的優秀詩篇力壓其他季節。悲秋情節的源頭是人生核心爲悲劇的自然屬性，源於世人要面對令人傷神的悲歡離合及讓人痛苦的生老病死，其本質是人生悲觀思想的直觀體現，而這個情節在詩歌中常以秋思的形式呈現出來。中國傳統文化裏，人們的生命意識中帶有強烈的“人生一世，草木一秋”的感悟，每當秋季時，文人墨客們容易萌生人生悲觀情緒，故多能創作出引人共情的文學作品。中國最早的詩歌總集《詩經》，描寫的秋天是一幅“蒹葭蒼蒼，白露爲霜”的蒼涼景象，先秦的美男子文學家宋玉，據稱是屈原的弟子，有“悲哉，秋之爲氣，草木搖落而變衰”的感慨，魏文帝在其名作《燕歌行》中開篇便言道“秋風蕭瑟天氣涼，草木搖落露爲霜”，唐代的詩聖杜甫直呼“萬里悲秋常作客”，總而言之，悲秋情節是中國文人心中魂牽夢縈的旋律。

    從久遠的《詩經》三百篇，到楚辭漢賦，演變至唐詩宋詞及元曲，悲秋類的文學作品層出不窮，描寫秋思的作品自然也是豐富多彩。秋思作爲悲秋情節的一種核心表現，自然是文人們常有的思想感情，因此很多文人著有秋思作品，傳誦較爲廣泛的作品如唐代詩人張籍的七言絕句《秋思》，唐代詩人王建《十五夜望月寄杜郎中》，北宋範文正公在西北戍邊時留下名篇《漁家傲•秋思》，最爲文人們推崇的當屬元代詞曲家馬致遠的《天淨沙·秋思》。馬致遠的這首元曲小令，在古典詩歌以唐詩宋詞爲核心的文學領域中，無疑是翹楚般的形象存在，是中小學期間唯一納入教科書的元曲作品，有人評價它深得唐人絕句的妙境，也有評價其爲秋思之祖，秋思之祖雖太過盛譽，但值得認可的是，《天淨沙·秋思》無疑是值得人們欣賞的秋思傑作。馬致遠以天淨沙的元曲名創作這首秋思佳作，只有短短的二十八字，語言凝練卻內容豐富，通過描繪一幅蒼勁的秋天夕照風景圖，傳達作者羈旅途中的苦楚心境。

    《天淨沙·秋思》

    （元）馬致遠

    枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

    夕陽西下，斷腸人在天涯。

    語短情長，精煉的辭藻往往能表達出意韻深遠的情感，馬致遠的這首《天淨沙·秋思》小令，詮釋了何爲濃縮就是精華，全篇僅五句，用字數量上猶如七言絕句的唐詩變體，卻能列錦出十個自然景象，語言精煉程度備受人們讚許，傳達的意蘊豐富，用簡練的語言創造出深美宏闊的文學藝術。全曲十個景象中，其中前九個皆是名詞並匯成三組，首句枯藤老樹昏鴉是連貫一體的三景象組合，第二句小橋流水人家是由近到遠的鋪陳，第三句古道西風瘦馬是由遠向近的排列，第四句夕陽西下是全曲的核心景象，也是全曲的大背景，更是爲最後一句的抒情作鋪墊，文人墨客們看到秋季的夕陽時，容易萌發只是近黃昏的傷感心境，從而娓娓道出具有全曲畫龍點睛之功效的最後一句斷腸人在天涯。枯萎的蔓藤，垂老的古樹，黃昏時的烏鴉，別緻的小橋，潺潺流水聲，靜謐的農家，荒涼的古道，瘦弱的馬匹，此時正值秋風瀟灑，夕陽逐漸西沉，在天涯各方奔波的遊子自是肝腸寸斷，作者將羈旅途中所見的自然景象列錦組合起來，勾勒出一幅蒼勁的蕭瑟秋景畫面，深邃的表達出遊子們羈旅生涯的悽苦心境，使得該作品成爲古典文學上表達秋思的標杆，故有人盛讚其爲秋思之祖。

    致遠之名，可能出自西漢文學家劉安著作《淮南子·主術訓》中“淡泊以明志，寧靜以致遠”，亦有可能出自諸葛亮寫給兒子《誡子書》裏的“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”，人們所瞭解到的，擡槓乃至對立的話術遠不如相互承接的對聯多，孰是孰非不能一概而論，更多人只是熟悉“淡泊以明志，寧靜以致遠”，甚至不知“非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠”。馬致遠與白樸皆爲元曲四大家之一，且都是金朝遺民，他們的父輩皆在金國爲官，蒙元政權踏平金國時，馬致遠熱衷於追求功名，積極向蒙元政府靠攏，入仕蒙元政權的心遠勝過白樸，對龍樓鳳閣抱有理想，不過卻未曾顯赫，可想而知，他踐行標準應是非淡泊無以明志、非寧靜無以致遠，而同時代的白樸拒絕了入仕蒙元政權的舉薦好意，踐行淡泊以明志之說。白樸的父親倒是實在人，爲了自身仕途發展，不在乎是否是外族人的統治，正所謂流水的皇帝鐵打的士大夫，其父親依次在金國、南宋及蒙元政府等國輪流爲官，積累了大量財富，才得以使得白樸有資格縱情山水，可以灑脫的謝絕入仕舉薦。

    馬致遠這首元曲採用的修辭手法叫做列錦，也即一系列景象鋪陳，評價詩詞時，王國維曾有言，一切景語皆情語，將一系列自然景象排列，是爲了強化作者所要表達的情感，這樣的寫作手法，與馬致遠同列元曲四大家之一的白樸，依《天淨沙》葫蘆畫瓢創作了春夏秋冬四部曲。白樸的四部曲中，《天淨沙·秋》是最能和馬致遠這首小令比擬的，這首小令擷取的景象足足有十二道之多，鋪陳的景象多於馬致遠的《天淨沙·秋思》，而意境卻相差甚遠，對比類似的作品，是檢驗作品優劣與否的好方法，讀書百遍其義自見，反覆吟誦兩人佳作，讀者心中自會高下立判。

    《天淨沙·秋》

    （元）白樸

    孤村落日殘霞，輕煙老樹寒鴉，一點飛鴻影下。

    青山綠水，白草紅葉黃花。

    白樸的《天淨沙·秋》是與馬致遠的作品，無論是藝術手法還是構成的意境都極具相似之處，兩人的作品皆含有秋字，在曲中正文中卻不見秋，而是通過鋪陳景象而寫盡秋意，勾勒出一幅輕寒的秋日黃昏畫面。馬致遠的《天淨沙•秋思》簡潔精煉，朗誦起來朗朗上口，白樸的這首《天淨沙•秋》朗誦的讀感上略輸一籌，意境層面雖遜色一點，但是前三句的景象組合，應該可媲美馬致遠的作品。白樸的這首作品不如《天淨沙•秋思》的核心，應是最後兩句的不足，其用青綠白紅黃等五種色彩的景物作鋪陳，甚有文字堆砌之嫌，顯然不如馬致遠的創作技巧，通過點出秋思大背景而順勢作有抒情之語。在一些影視和視覺媒體的美學領域，盛行蒙太奇式的鏡頭或畫面組合理論，藉以表現時間、空間和敘述情境的變化，馬致遠的作品可謂是元曲終踐行這種理論的代表作品，白樸的天淨沙四部曲亦是，微感不足的是，白樸這首《天淨沙•秋》卻無抒情的點睛之筆，或許他將表達的情語全部嵌入景語中。

    馬致遠的秋思之作，白樸的《天淨沙•秋》，極其簡短的語言中，十多個景象的鋪陳排比，猶如練習寫作時文字的堆砌和辭藻的優美，人們常說優秀的作品不需要刻意追求這些，但是要想成就一篇優秀的詩歌文章，它多會經歷文字堆砌的練習過程，更何況也有部分依靠文辭堆砌的佳作詩句。曾經練習寫作時，絞盡腦汁硬生生的列錦排比，運用各種修辭手法，旁人一看便可指出問題之所在，閱讀文字堆砌很美的作品，總覺得情感和意境上達不到，無病呻吟的感覺明顯，然而當人們歷經這樣厚積的過程後，定會輕車熟路的薄發出樸素自然的辭藻文章，我們今人所拜讀的經典詩篇，多是文人墨客們厚積薄發的成果。元代詩人王冕酷愛梅花，寫有梅花詩多篇，但是其最爲人知的詩是有名句“不要人誇好顏色，只留清氣滿乾坤”的《墨梅》，宋代詞人晏殊，他的詞作中，有很多相類似的詞句頻繁出現在不同的詞作中，可想而知，它們都是在長期尋求文辭堆砌訓練後成就的精品之作。

    《天淨沙》旗下，元曲作家喬吉的《天淨沙•即事》是詩歌文學領域中極少見的全文疊字詩詞曲作品，儘管這樣的寫作手法未得到普遍認可，但作者能夠通篇疊字作曲，可見其文字堆砌的功底之深，全文疊字無異於文辭的堆砌，甚至是更進一步。疊字作品裏，最讓人覺得優秀的語句，出自宋代女詞人李清照名作《聲聲慢•尋尋覓覓》，詞中開篇便用“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼慼”十四個疊字，詮釋孤身一人時悽苦的心境，被譽爲易安居士的雋永之句，不過讀它也有文辭堆砌之感，只不過堆砌的恰到好處，也有可能是這些文辭堆積起來，讓人感覺也適宜。從《天淨沙•即事》可知，這首元曲是作者觀察到眼前的事物觸感而發，從曲中內容堆砌的辭藻來看，全文疊字似有仿效李清照的影子，用於描寫妙齡女子容貌和風采，的確頗有一番韻味。

    《天淨沙·即事》

    （元）喬吉

    鶯鶯燕燕春春，花花柳柳真真。

    事事風風韻韻。嬌嬌嫩嫩，停停當當人人。

    此曲採用白描的手法，描繪出女子的美貌姿態，首句鶯鶯燕燕春春，即是描寫女子如飛燕般體態輕盈，像黃鶯般話語嬌軟，第二句花花柳柳真真，是說女子貌美如花，柳葉眉長，意遠淑真，第三句事事風風韻韻，是描寫女子言談舉止頗具風度，第四句是指女子年輕身體嬌嫩，最後一句停停當當人人，是指該女子完美妥帖，是裝扮的恰到好處的美人兒，這樣的描述，可大致判斷該女子應是十八歲上下的青春佳麗。此曲從體態、言語、容貌、風度及舉止等描寫女子之美，惹人不勝憐愛，無疑是描繪女子美態的佳作，自古愛江山更愛美人，文人之所以搭配騷客組合成語，或者和他們習慣性描繪女人之美的騷性有關。鶯鶯燕燕和花花柳柳通常形容風塵女子居多，而作者藉以形容女子之美，難免會讓人微感低俗氣息，不過這首曲是極其少見的通篇疊字曲目，整體朗誦起來也具有語言的節奏感和旋律上音樂感，稱得上是佳作。

    一千個讀者一千個哈姆雷特，一篇好的詩詞歌賦，它難免也要東搬西抄，好聽的說話就是引用或者化用，這猶如我們經常提倡的創新，很多所謂的新意，它的本質往往各個領域中舊物重新組合，喬吉的這首元曲亦是如此，裏面的很多內容都是借用了前人的藝術手法或化用了先賢的語句。就拿疊字來說，有人評價它效仿李清照的疊字名句，甚至名家點評其爲李清照詞作的東施效顰，但也有學者評價它刻意使用的疊字，運用得巧妙合適，驚歎作者高超的創作才能和文學功底。此曲的首句可能化用姜夔《踏莎行》中“燕燕輕盈，鶯鶯嬌軟”之句，花和柳是文人描寫女子美貌時慣用的，如人面桃花相映紅和芙蓉如面柳如眉等詩句，真真一說是美人圖中的神女名字，傳言只要呼其名便可成真美女，故後世使用真真代指美女，嬌嬌嫩嫩和停停當當分別是嬌嫩和停當之意，也即漢語言中將一般AB詞擴充爲AABB式成語，人人一詞，可見於柳永的“那人人，昨夜分明，許伊諧老”之句，總而言之，喬吉的這首曲子，引用前人的語句恰到好處，化用到妙處便可謂之創新。