第三十五章《題》

    題字，對一事一物或一書一畫，爲留紀念而寫上字，是上流社會較爲常見的事情，它一般是應他人之邀請，或者出於主動考慮要求，而親筆書寫的字，常見都是簡單幾個字，通常是一種與其他人交際應酬的高雅方式。在旅遊景區、各類院校、城市公園等，常見在門牌上或設置一個大塊石頭刻有某位名人的題字，在一些特殊建築上面也常見題字，下面會標上題字的人名，這些常見的題字當然不是題字人親手去弄的，而是依照他們書寫的文字臨摹刻上去的。題字文化源遠流長，廣泛應用於人文景觀建設、影視書刊文學、廣告宣傳、收藏字畫等，尤其是收藏古人的優秀作品，題上自己的字並加蓋印章等。今日的題字文化與書法文化一脈相承，儘管有衰微之勢，但是還有一部分文化人在堅持，尤其是上層交際的文人墨客和權貴名流，還是喜歡在一些新時代大型工程、文化景觀、乃至特色公園進行題字，因此尚能見識到很多人文景觀和特殊建築上面有名人的題字，如長沙嶽麓山風景區愛晚亭的牌匾便是舉足輕重的大人物題字。

    在詩詞文學成爲主流文學載體的唐宋時期，題詩是一種常見的創作形式，題詩相比題字則顯得高級很多，題詩有時候還得是即興之作，而題字一般都是現成的字句詩詞，成語及名言警句等。題詩，某種程度講也是題字的一種，是對一事一物而抒發的感受，常見的形式是將題壁詩，有點名氣的此類詩有如唐代詩人張謂的《題長安壁主人》、北宋詞人蘇軾的《題西林壁》和清朝末年維新派人士譚嗣同創作的《獄中題壁》等。題詩的形式並不侷限於題壁上，欣賞前人可以題詩，如北宋政治家王安石讚譽唐代文學家張籍詩篇而作的《題張司業詩》，重遊故地時感慨物是人非時亦可題詩，如唐代詩人崔護故地重遊未能見到日思夜想的女子時所創作的《題都城南莊》，爲了表達自己對時局看法題詩，如南宋詩人林升暗諷統治者安於現狀不思收復故土而作的《題臨安邸》。

    題詩中，最爲人熟悉的詩句應該是崔護的《題都城南莊》，它因“人面桃花”而流傳甚廣，其次便是蘇軾的《題西林壁》，是很多人在學校書本中可以學到的詩句，因“橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同”富有哲理性而廣爲人知。由於網絡資訊的發達，早前並不爲人所知的一些佳作得以展現出來，如元代文人唐珙的題詩《題龍陽縣青草湖》，因富有想象力的詩句“醉後不知天在水，滿船清夢壓星河”而深受人們的喜歡。有些題詩是在學業征途上知曉的，有些則是如《題龍陽縣青草湖》之詩需要從網絡上獲得，當然也有部分好的佳作是從詩詞典籍中尋得，現代最快捷的方式則必然是通過網絡獲取，畢竟再好的一本書籍也無法全部囊括詩詞佳作。一篇好的文章，無法把所有好的題詩串起來賞析，選擇唐、宋、元等三朝各一首頗有意思的題詩匯成此篇，粗淺的探析下題詩的韻味，唐朝的選被選入語文課本的《題破山寺後禪院》，宋朝的選彰顯文學家王安石題人物的詩《題張司業詩》，元代經典詩作較少，選猶如鳳毛麟角般存在的《題龍陽縣青草湖》，其中王安石和唐珙的題詩，多數人知曉泰半是出自網絡平臺，而非書籍。

    《題破山寺後禪院》

    （唐）常建

    清晨入古寺，初日照高林。

    曲徑通幽處，禪房花木深。

    山光悅鳥性，潭影空人心。

    萬籟此俱寂，惟餘鍾磬音。

    從詩題可以看出，這首詩是作者拜訪寺廟時而作的，經常出入寺院的除了佛門中人，多半是遊覽參觀的觀客，或是祈禱納福的香客，在很多名寺裏，常常可以見識到很多香客虔誠的站在神像下作揖行禮及跪在菩薩面前祈禱。作者常建入破山寺時，仕途頗爲失意，不順遂的他選擇寄情山水，遊覽名勝古蹟，過着雲遊四海的閒適生活，心態從儒家積極入世轉向道家消極出世，於是拜訪寺廟禪院尋求心靈慰藉，不經意間欣賞到禪院清晨裏獨特的景色，禪意涌上心頭於是創作了他的這首名篇。這首詩大意簡單明瞭，作者大清早走進古寺院，看到東昇的旭日照射着樹林，沿着竹林小路通往幽深處，禪房處的花草樹木繁茂繽紛，山光明媚讓鳥都甚感愉悅，影映清澈的潭水使人心靈放空，此時此刻萬物都沉沒寂靜，唯有寺院中敲擊鐘磬的聲音，通過大意可知作者體會到了寺院裏的禪意，或許達到了他趕早登門拜訪古寺尋求心靈安靜的目的。

    沿用古人言“無利不起早”的心理本質，詩人大清早的進入古寺，不爲利則爲益，清晨古寺的風光，旭日初照，曲徑通幽，禪房花深，山光悅鳥，都將是爲了如頸聯中“空人心”，即放空失意鬱悶的內心，詩人藉着古剎的自然風光，在萬籟寂靜之時，聽有節奏的鍾磬聲，以求心靈上的慰藉。這首詩最爲深刻印象的一句是“曲徑通幽處”，意思彎曲的小路通往風景美麗的地方，形容景色迷人雅緻，讓人流連忘返，隨着語言的發展，這句話還可理解成語言表達要婉轉，採用迂迴的方式表達，避免單刀直入造成尷尬誤會。這句詩詞的婉轉蘊意，使得我想起曾經在大學宿舍裏發生的一次趣事，舍友們閒聊時的搞笑場景，十多年過去扔有記憶，約莫記得是聊起追求女性的話題，大概是講得到一位心儀女生要做啥來的，一位舍友突然整一句，目的是爲了“曲徑通幽處”，瞬間全宿舍只可意會不可言傳的哈哈大笑起來，直言道此詩句用的妙，恰到好處，深刻的詮釋了男人追求女性的靈魂深處，那時候的我們多是單身還算比較純情，此詩句一出，搞得宿舍全體人員都很污似的。通過這次簡單的小事，也算是明白到，有幽默細胞的人的確可以提供多點歡樂，現在想來人是有語言天賦的，畢竟宿舍全體也只有他配說具有幽默感，他也是當時宿舍四個人之間家境最爲寬裕的，也明白家境寬裕的孩子長大成人後，與捉襟見肘家境的孩子差距還是相當明顯的。

    《題張司業詩》

    （宋）王安石

    蘇州司業詩名老，樂府皆言妙入神。

    看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛。

    《題張司業詩》是北宋文學家王安石對前朝文學家張籍作品的評詩，王安石收到好友贈送的張籍詩集後，拜讀過程中越讀越有興致，讀完詩集後內心充滿感慨，深感張籍詩作的不容易，結合自身人生的體驗，發出“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”的人生總結，於是創作了這首詩。這首詩前兩句“蘇州司業詩名老，樂府皆言妙入神”高度評價了蘇州司業的詩，蘇州司業即張籍，張籍原來的籍貫爲吳郡（唐時已改稱爲蘇州），司業是張籍曾擔任的官職，是唐代國子監裏的一種官職，主管世子學業教育的，大致相當於現在的國家級大學校長或教育部副部長級別。此詩首句說張籍詩名老，即說他的詩歌久負盛名，接下來說他創作的樂府詩高妙入神，樂府原系漢代專門管理樂舞演唱教習的機構，負責採集民間歌謠或文人的詩來配樂，以備朝廷重大節慶或宴會時使用，後來逐漸演變成詩歌的一種體裁，謂之樂府詩，張籍的《節婦吟》便是其樂府詩的極品之作。後兩句“看似尋常最奇崛，誠如容易卻艱辛”是王安石讚譽張籍樂府詩後結合自身人生經驗而作出的感悟，此兩句詩用大白話來講，就是看似容易卻很難，創作作品好像很容易卻飽含艱辛。

    從詩歌創作角度去看，這首詩並不出彩，沒有華麗的辭藻，也沒有引人入勝的意境，正所謂“作詩無古今，唯造平淡雅”，王安石這首看似平淡無奇的詩，細細品味起來卻蘊含深刻的人生哲理，這也是詩人創作時所追求的藝術手法。這首詩不僅是對張籍詩作的肯定和讚譽，也是對詩歌創作經驗的總結，更是自身人生體驗的總結，同時業揭示了人世間普遍存在的規律，蘊含深刻的哲理。“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”，不僅是王安石所言張籍創作的詩歌，更是適用於王安石所經歷的其它事務，更是人生所經歷事務的基本規律，對於看似尋常的東西，反而不能輕視，不能掉以輕心，因爲有些“奇崛”就隱藏在看似平常的外表現象中，只有通過艱辛的勞動付出，方能做好貌似容易卻飽含艱辛的事情。晚唐詩人杜荀鶴在其詩作《涇溪》中寫到“涇溪石險人兢慎，終歲不聞傾覆人，卻是平流無石處，時時聞說有沉淪”，警示人們不可輕視尋常的事情，不能在看似平常的事情上面掉以輕心，甚感與王安石的這首詩頗具相似的深刻哲理，不過是從不同角度去詮釋的。

    《題龍陽縣青草湖》

    （元）唐珙

    西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多。

    醉後不知天在水，滿船清夢壓星河。

    《題龍陽縣青草湖》是元代詩人唐珙（字溫如）的作品，我們大部分人所讀的詩大多都是唐詩，宋詩次之，而元代的詩極少，唐溫如的這首佳作是很難得的存在，因爲詩這種文學體裁在元代已經開始不起眼了，乃至今日，儘管還有文人作詩，但難成氣候。這首詩被收錄到《全唐詩》中，元代詩人作品中極少部分被收錄到其中的一首，若非得益於現代網絡科技和資訊的快速傳播，在浩瀚的詩詞典籍中，猶如唐溫如小衆詩人，不可能出現在大衆的視線中，相信很多人知曉這首佳作，多半是通過網絡視頻或者資訊平臺，畢竟很少書籍中會出現這首作品。深感這首詩“醉後不知天在水，滿船清夢壓星河”頗具意境，進而喜歡這首詩，未必真正能理解作者這兩句詩的蘊涵，可就是有些時候，不懂它但是就覺得它好，所以會喜歡上，或許人有一種情感傾向，會喜歡上他所不懂的事情，人因爲不懂才會產生喜歡或想要搞懂它的傾向。

    這首詩是元末明初時期的詩人唐溫如乘船經過洞庭湖東南部青草湖時所作，此詩前兩句“西風吹老洞庭波，一夜湘君白髮多”描寫秋季洞庭湖的蕭瑟景象，表意說秋天的勁風出來後，洞庭湖水似乎滄桑許多，一夜的愁思，湘君瞬間多了許多白髮，這兩句是比較玄幻的表現手法，秋風颯颯吹起，廣袤的洞庭湖泛起茫茫的景象，作者描繪出遲暮之感、衰頹之意的畫面，故言之“吹老洞庭波”和“白髮多”，充分說明作者經過青草湖時，看到的是一篇蕭瑟秋景，從而徒增心中的愁緒，想象美麗的湘君會一夜愁成白髮，用以襯托洞庭湖秋景的蒼涼。在現實生活中，一夜白髮多的前提，多半是心理遭受了巨大創傷，如我們所反貪教育中所呈現的畫面一樣，一些曾經志得意滿、廁身要職的官員突然被立案調查淪爲囚犯，通過對比其在位時的意氣風發，倒臺時的滄桑憔悴，給人一夜白髮的錯覺，還有常見的情況是經歷喪子之痛的老人，會容易產生一夜白髮的情況，心理遭受難以承受的創傷與苦楚，作者如此感悟，可能是人生處於重大變故期。

    後兩句“醉後不知天在水，滿船清夢壓星河”則表達的有點玄幻，也是很多讀者喜歡這首詩的原因所在，作者在船上喝醉酒後，感覺船在天上，天在水中，將醉酒後夢境與船在水中的實景巧妙的結合起來，夢是無形的，卻言之清夢滿船、並壓星河，將醉酒後的夢境玄幻的表達出來，寫的撲朔迷離，極具有神來之筆的意味，詩的意境縹緲奇幻，構造這種超乎自然的意境，富有強烈的浪漫色彩，故能受到廣大讀者的喜歡。這首詩的夢幻手法頗爲不簡單，作者飲醉於洞庭湖的船上，好似徜徉在漫無邊際的星河裏，夢境在實境的基礎上昇華，表達出作者在感慨時光解人老苦楚的同時，享受醉夢中留戀洞庭湖美景而產生片刻的歡愉，是詩詞作品極少具有玄幻意境的佳作，一經在短視頻中傳出，便受到無數讀者的追捧，故值得推薦背誦及品鑑，尤其是推薦給小朋友裨益形成夢幻觸感，助益提升文學素養。

    題詩作品中，除我們所熟悉的蘇軾作品《題西林壁》、林升的《題林安邸》及上面所列舉的兩首外，諸多文人墨客都曾以題詩的形式創作詩篇，像形容難得找到休息時間的詩句“偷得浮生半日閒”出自唐代詩人李涉的《題鶴林寺僧舍》，還有很非常具有英雄氣概的詩句“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”，這兩句詩是譚嗣同《獄中題壁》的名句。譚嗣同是位值得欽佩的歷史人物，是清代爲改革而犧牲的戊戌六君子之一，他原本清朝封疆大吏的兒子，他父親譚繼洵廁身湖北巡撫並署理湖廣總督之職，也即相當於今日湖北省長代理湖北省委書記，譚嗣同是妥妥的權貴二代，正常來說，一輩子衣食無憂且可以生活的有滋有味，然而卻因政治理想參加了戊戌變法，最後因變法失敗而身死。從譚嗣同所作的這首詩題目可以看出，這首詩是他被關押在監獄裏所作的題詩，“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”充分詮釋了他敢於面對生死的豪邁氣概，抒發了他願意爲自己理想而獻身的壯烈情懷，這比收到風聲就迅速逃亡國外的康有爲高尚許多。譚嗣同參加的戊戌變法或許是中國歷史上最爲短命的變法運動之一，身爲封疆大吏之子的他也未能逃開被處以極刑的命運，甚至牽連家人，更爲遺憾的是譚父作爲封疆大吏，竟能未能保住愛子一命，只能在譚嗣同被處以極刑後私下寫輓聯“謠風遍萬國九州，無非是罵；昭雪在千秋萬世，不得而知”，從這個輓聯可知，譚父並非不認可譚嗣同參加變法運動，雖說愛子的遭遇在歷史如何評價不得而知，但是實際上是想表明，歷史會給其愛子公正的評價。

    題詩多具有強烈的哲理性，如蘇軾題詩的“橫看成嶺側成峯，遠近高低各不同”，王安石的“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”和李涉的“偷得浮生半日閒”，言志的題詩如譚嗣同所言的“我自橫刀向天笑，去留肝膽兩崑崙”，抒情的詩句如崔護的“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”和唐溫如的“醉後不知天在水，滿船清夢壓星河”，暗諷意境的題詩如林升“暖風薰得遊人醉，直把杭州作汴州”和張謂的“世人結交須黃金，黃金不多交不深”。這些題詩都有不一樣的主題，以上所列舉的三首詩，顯然遠遠不夠詮釋題詩的豐富內容，饒有興趣的朋友，可多搜尋不同主題的題詩細細品味，如唐代詩人李涉的《題鶴林寺僧舍》和詩人賈島的《題李凝幽居》，清末革命志士譚嗣同《獄中題壁》等。