第三十四章 標準

    一場戲拍完，福樂克詫異地瞧着徐容，操着帶着口音的普通話說道：“徐老師，你會說德語？”

    隨着福樂克的疑問，大多數人都將視線轉了過來，這也是他們好奇的地方。

    徐容笑着搖了搖頭，道：“就會這幾句。”

    他當然不會德語。

    別說德語，就是英語口語，他也說不成。

    剛纔短短的一分鐘的詞，他練了將近一個周，而且爲了方便記憶，他都是用拼音標註後強行背下來的。

    這並不算難，但也談不上容易。

    但相比之下，他更不想讓配音演員來配自己的臺詞。

    他雖然不是專業的配音演員，但是自忖，哪怕兼顧效率的情況下，自己的配音水平在配音演員當中也算頂尖的。

    在跟童自容學習的過程中，他相當清楚眼下配音演員的現狀。

    一個六七百多場戲份的角色，配音演員一般一週就能完工。

    如此高的效率，實在難以想象其投入程度。

    這樣的現象，並非個別人造成，而是整個影視大環境影響的結果，首先就是配音這行，相比於影視演員，根本不賺錢，也就導致了但凡形象過得去的配音演員，都會想方設法的削尖腦袋往影視演員靠攏。

    其次就是這幾年影視產出規模驟然增加，一些年輕演員別說表演，字正腔圓都做不到，對於配音的需求也就大大提升。

    規模的驟然擴大也在另外一個層面加大了對配音演員的需求，扎堆拍戲。

    在橫店，最常見的景象就是，一個劇組在這邊拍着古裝仙俠的御劍飛仙，而一牆之隔，正在“噠噠噠”、“轟轟轟”的拍戰爭片，現場根本沒法收音，而影視演員因爲檔期和效率的原因，一般不會後期親自配音，又導致了配音演員工作量的增加。

    也就意味着，絕大多數配音演員實際上是計件工作，既然能多接活，爲什麼要精打細磨？

    沒幾個配音演員一開始就是抱着當配音的想法踏入的這行，要麼形象限制，實在難以登上大小熒幕，要麼就是吃不上飯，只能去搞配音。

    而今年金馬影帝的揭曉，又給了所有的配音演員莫大的鼓舞，形象，不是限制配音演員天花板。

    另外考慮到整部戲絕大多數場都是用同期音，一到外語部分就配音，很容易讓觀衆齣戲。

    何正軍看着坐回身邊的徐容，好半晌沒有說話。

    他終於明白徐容爲什麼只短短的五六年的光景，就達到了今天的高度，不可否認運氣、天賦的成分，但是他卻比他運氣、天賦更差的人付出了更多的努力和謹慎。

    這才是讓同行絕望的。

    他心中莫名的升起股詭異的念頭，假如徐容的聲音也像陶飛菲那麼不得天眷顧，恐怕成就仍然會比她高的多。

    一時間，他心中感慨萬千，看着徐容，他總感覺自己過去蹉跎了太多。

    “晚上喝點？”

    徐容斜了他一眼：“你要請客？”

    “我上回請過了啊。”

    徐容哈哈笑了，上回如果不是他跟張洸北倆人結賬前偷偷溜了，恐怕很難從何正軍肋骨上捋下錢來。

    “回頭吧，等這個戲拍完了。”

    “那也行。”

    儘管天氣愈發寒冷，但是進度並沒有落下半點，臘月二十八，在長達三個月的拍攝後，《雪豹》正式殺青。

    一部拍的提心吊膽的戲，自立項之前，直到殺青宴，幾乎就沒安生過。

    殺青宴上，徐容悄悄鬆了口氣，在請了大師做法之後，劇組又發生了兩次事故，一次是掌機連人帶機器從高軌上摔了下來，一次是炸點爆炸時，一塊小石子崩開了一名羣演的眉角，但是好在沒有危急人命，算是不幸中的萬幸。

    和開機宴不同，作爲劇組的男一，同時也是總監制，在開飯前，張建和陳浩威堅決請他做總結性的發言。

    徐容也沒推辭，站起了身，見衆人的目光都望了過來，他接過話筒，道：“既然張製片和陳導都不想耽誤大家吃飯，那我就腆着臉簡短說兩句，首先，感謝攝制組全體人員的辛苦和努力，大家都辛苦啦，我代表投資方、製片組、導演組在這裏對大家說聲謝謝。”

    “今天是咱們《雪豹》的殺青宴，同時也是臘月二十八，再有兩天，就是新年，我先提前給各位拜個年，祝各位新的一年萬事如意、日進斗金，最後，預祝咱們的《雪豹》收視長虹。”

    “好啦，我就說這麼多，大家吃好，喝好。”

    “譁譁譁。”

    在一陣安靜之後，酒店大廳內響起雷鳴般的掌聲，並不是他講的多麼精彩，而是結束的足夠快。

    徐容參與過很多次這樣的場合，在往常，他都充當着觀衆的角色，也很明白其他人的此時此刻的想法，說的再多，都是廢話，還不說早點開席，趕緊吃飽回家過年來的實在。

    臘月二十八啦，家離京城偏遠的，再不啓程，就要趕到年後了。

    到了敬酒環節，徐容倒是沒喝多少，甭管誰來敬酒，他只是象徵性的抿一口。

    反正他不能喝的名聲，在圈子裏都已經傳遍了。

    正在徐容跟陳浩威討論後期制作時間的問題時，臉色微紅的張若雲不知什麼時候，提着酒瓶走了過來。

    看到他的動作，徐容左右的張建和陳浩威都愣了下，張建忙道：“若雲，你喝多了吧？”

    張若雲將自己手中的酒杯滿上了，道：“徐叔，開機那天，是我不對，今天是殺青，我給你賠罪。”

    他說着，就要端着酒杯往嘴裏倒，等他喝完了，徐容才伸手攔住了，笑着道：“喝酒就喝酒，什麼賠罪不賠罪的。”

    “這是應該的。”

    張若雲馬上倒了第二杯，見張建不住地衝自己打眼色，道：“你別瞪我，我沒喝多。”

    他轉過頭來，又接着道：“這第二杯，徐叔，你沒比我大兩歲，從年齡上，這個叔，我喊的不服，可是別的，我服。”

    徐容眼瞅着他臉色愈發紅潤，笑着道：“少喝點，過完年串門的時候，有的是酒讓你喝。”

    “哈哈哈。”

    他將徐容跟前的半杯酒滿上了，道：“徐叔，說句實話，業務能力我確實沒法跟你比，但是你擔着監製，卻從來沒覺得自己多牛逼，這個酒，徐叔我得敬你。”

    徐容聽着他一口一個徐叔，總感覺有點不太對，因爲在之前的三個月當中，他都是喊自己“徐老師”，但他仍把酒杯端了起來，跟他碰了一下，他估摸着，這個酒他要是不喝，以這傢伙眼下的狀態，當場幹出來什麼事兒都不稀奇。

    “這，這第三個。”

    張建繃起了臉，道：“若雲，可以啦，你是想把徐老師灌醉怎麼着？”

    張若雲壓根沒搭理他，又分別給徐容和自己滿上了，道：“這第三個，徐叔，感謝過去三個月你的照顧，謝謝。”

    他很清楚，拍攝的過程中，徐容並沒有故意針對他，雖然態度上沒有對潘泰明那麼親和，但是排戲過程中，總是會有意無意地引導自己，而不是刻意壓制。

    這份胸懷，他自問比不了。

    散場之後，王亞芹瞧着絲毫不見酒意的徐容，問道：“徐老師，那個張若雲真好玩，跟個小孩似的，哈哈。”

    徐容同樣笑了，道：“本來就是，張建是個混家子，那家夥比起他爹差的遠了。”

    王亞芹悄無聲息地撇了撇嘴，你也就比人家大一歲而已。

    回到家，洗完澡之後，徐容喊住了正在幫他收拾行李的王亞芹，遞給她一個鼓囊囊的手提袋，道：“亞芹，辛苦了一年，回去了給家裏人買點好吃的，再置買身新衣服。”

    王亞芹下意識地接過了，打開一看，不由地張大了嘴巴，道：“徐，徐老師，這太多了，我，我。”

    她只是大概掃了一眼，估摸着裏頭裝的應該有十萬。

    “我什麼我，這是年終獎，給你你就拿着。”徐容笑着道，“你這一年，整天沒日沒夜的辛苦，工資也不高，一家人還靠你一個人養活，整天省吃儉用的都把錢寄回家，我又不是不知道。”

    “收着吧，等會兒開着我的車去趟銀行，把錢存卡里再回家，拿着這麼一大捆錢，你一個女孩也不安全。”

    王亞芹的工資不高，一個月只三千塊錢，他從來沒見她買過化妝品，身上的衣服，一年也就那幾件，存下來的錢，基本上都拿來供養弟弟妹妹上學了。

    “徐老師，謝謝您。”

    徐容見她眼圈發紅，笑着道：“大過年的，可不興哭啊。”

    王亞芹倆眼眶迅速溼潤，可是卻咧着嘴，露出了個也不知道是哭還是笑的表情道：“嗯，我，我不哭。”

    徐容之所以給她發十萬的年終獎，還有另外一層考慮，對徐行，他可以一分都沒有，因爲她圖的根本不是十萬的年終獎。

    但是王亞芹不一樣，他也沒打算讓她出道，那麼必然得有其他方面的補償。

    不然她完全沒有跟着他的必要。

    就是進廠打工，一個月應該也不止三千塊錢。

    徐容拍了拍她的肩膀，上了樓，明天一早，他也要趕飛機回家。

    自打04年出來，今年算是回去的比較晚的一年，到家都二十九下午了，好在小張同學先前過去的時候，已經騎着借來的三輪摩托，帶着爺爺進了兩趟城，把該置辦的年貨都置辦了個齊全。

    小張同學還會騎摩托，這是他沒想到的。

    不過在回去之前，徐容還得把一件重要的事情做完。

    他上了樓，走進書房，打書架上抽出了一本半舊的黑色筆記本，翻開之後，閉着眼想了好半天，才提起筆，緩緩寫下：

    《雪豹》創作總結。

    一、解決攝制組內部的矛盾，比演好戲更加重要。

    攝制組內部的矛盾，必將演化成戲的瑕疵，因爲戲終歸是由整個攝制組共同來創作的，而不是某個特定的人來決定。

    《潛伏》的成功，一定程度上，不能不歸功於劇組窮，因爲窮，導致各方面的條件都比較差，所以每個人更覺得要把這個好劇本拍出來。

    二、關於生活的重要性。

    一個演員，在塑造一個角色時，應該讓角色“活”過來，去做他想做、應該做的事兒，而不是規規矩矩的按照劇本去執行。

    如在蕭雅自殺之後，方勝利爲了掩護受傷的我撤退而犧牲，之後，在徐虎背着我逃跑的過程中，我爲了不拖累徐虎，說出讓他拋下我獨自逃生的話。

    說話的時候，我閉上了眼睛。

    那一瞬間，我其實並不希望他拋下我，我特別害怕就這麼無聲無息地死去，因爲我還沒爲蕭雅報仇，我對日本人的仇恨，從來沒有那一瞬間那麼深刻過。

    創作的過程，是一個很有意思的過程，困難的時候，就像遭遇了鬼打牆，順利的時候，就像腦子裏的一團線一瞬間捋清了，甚至觸類旁通。

    閉眼睛的一瞬間，讓我想起了幾個月前進到的有趣的一幕。

    飛天獎的頒獎典禮。

    當時我已經很清楚地知道我不可能獲獎，所以那時候的我相當放鬆，但是坐在我旁邊的張國力在笑着，林永建、段弈宏、程昱他們幾個人也在笑。

    但是實際上呢，在所有的候選人當中，我是率先出局的，所以我並不在接受“審判”的行列當中，但我並沒有強行擠出笑容，因爲我本身並沒有期待，而已經開始在考慮手裏的戲，在下一屆飛天獎時，還有沒有衝獎的可能。

    如果沒有，我應該去接一部什麼樣的戲，來拿下那座獎盃。

    所以，在徐虎的“審判”下，閉上眼睛之後，我又笑了，以掩飾內心當中的緊張。

    這和預先設計“真誠”截然不同，因爲那個瞬間，我特別不甘。

    這一系列的肢體動作，增加了我對角色的信念，另外，也由衷地感受到，一個演員，必須熱愛生活、關心生活，要有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的敏銳，甚至可以功利一些，認爲生活的細節，可以極大的幫助我讓角色活過來。

    三、關於表演的含蓄性。

    控制是表演的根本，含蓄是表演固有性質。

    表演，要能夠激發觀衆的想象力，激發他們對生活的想象，因爲戲是短暫的，一個人的一生，也許只二十集就能表現，所以表演本身必須要具備高度的概括性，而含而半露，則是引起觀衆想象的最好方法，就像《大明王朝》當中，陳保國飾演的嘉靖臨死前的笑，無論從皇帝、父親的角度，都給觀衆留下了巨大的想象空間。

    人藝有一種相當怪異的評判一場戲演的好不好的標準，現在看來，就是評判含蓄的標準，評判能否激發觀衆對於生活現實的想象的標準，這種標準，不是觀衆的掌聲、哭聲、笑聲，更不是上座率，而是......