429.旅途記事一一七：和諧的靈感，無可替代【上】

    掌聲中，李安帶領孩子幫助三位工作人員將舞臺上的四架鋼琴兩兩對頭擺整齊居中。

    此時從臺下看，四臺鋼琴組成了一個巨大的方陣。

    待到四臺鋼琴擺好，李安小聲答謝工作人員，並囑咐其中一人等他們的表演結束後還需工作人員再上來幫忙搬琴。

    同一時間孩子們已經按照老師剛纔的叮囑——“上臺不用鞠躬，直接找自己的地方坐”——先後坐好。

    一部季洋大師姐獨自坐到了靠近觀衆席的左手第一架琴。

    三部劉豐瑞和六部王小虎坐到了靠近觀衆席的右手第一架琴。

    五部馬可和七部車琳坐到了靠近舞臺後方右手第二架琴。

    四部小北坐到了靠近舞臺後方左手第二架琴。

    工作人員下場後，李安獨自走到舞臺前方輕輕一鞠。

    “譁————————”

    又一波掌聲襲向舞臺，音樂還沒有開始前，臺下就被再次點燃。

    沒有見過陳老師穿禮服的孩子們，同樣也沒有見過李老師穿禮服。

    此時在臺下孩子們的眼中，李老師一身整潔的黑色禮服傍身，站在舞臺聚光燈下，宛如古典音樂的化身一般，高貴典雅。

    就連幾天來朝夕相處的老師們也忍不住盯着李安多看了兩眼，他們不得不說，李安在舞臺上給的本錢實在是太足了，可以說是才貌俱佳，讓人賞心悅目。

    唐千峯從李安一出場就把眼睛長在李安身上了，李安比他預想中可要年輕得多。

    不過雖然年輕，但是舉手投足間卻給人格外自然的感覺。

    閱人無數的唐千峯一眼就能看出來，誰在舞臺上是虛的，誰在舞臺上是真的。

    有的演出員上臺，表面看起來狀態飽滿，但腳下的步伐頻率和臉上的表情卻很有節制，像是每一步、每一個表情都是爲了維持那種飽滿的狀態。

    唐千峯不能說這種演出員的做法錯誤，可這種演出員是永遠都無法走出舞臺的限制，無法走近觀衆席，終其一生的活動範圍也只能拘泥於舞臺上的方寸間。

    唐千峯稱這類極其在意表層狀態的演出員是畫地爲牢，自己把自己拘謹起來了。

    在唐千峯從業的這幾十年裏，他接觸過的大多數演出員都是這一類。

    所以他對李安的第一舞臺印象極好，因爲李安從登臺那一刻起，他就沒覺得李安像是走上了舞臺。

    哪有迎着掌聲出場的演奏員登臺時連臺下的觀衆都不顧，直接連走帶小跑地去幫後勤搬琴。

    這是你演奏員應該幹的活嗎？

    通常演奏員上臺前只顧一件事，就是自己上臺後的那套流程，甭管什麼演出，我演奏員上臺只是負責表演的，其他的事都和我無關。

    可這個李安是怎麼做的，像是壓根就沒有把舞臺當成舞臺。

    或者說在唐千峯看來，李安已經把整個現場，整個教堂大廳都當成了自己的舞臺。

    就看那份不慌不忙，還能掌控着出場節奏在舞臺上和後勤人員交流。

    這種演奏員，一出場就能打碎舞臺和觀衆席之間的那道屏障，讓人覺得他的每一步都還是在向你走來。

    不錯，年紀雖不大，但這份對於舞臺的掌控力已經有大家風範了。

    所以唐千峯倒是有點期待起這個節目了。

    拋開曲目的特殊性，這份期待單純的是李安給他帶來的。

    在唐千峯的概念裏，能夠掌控舞臺的人，沒有不能掌控曲目的。

    這樣一位老師，究竟能帶出一羣什麼樣的學生？

    這師生七個人究竟會奏出怎樣一部七重奏？唐千峯再次拿起曲目單看了一眼。

    這次他的目光落到了‘首演’二字上。

    “譁——”

    隨着掌聲漸漸落下，李安走到了小北坐的那臺琴，再次和每一個孩子都對視了一眼，他笑着坐到了小北身旁的空位。

    位置正對着對面那臺琴的小車。

    此時師生七人全部落座，現場也隨之安靜下來。

    季洋輕吐一口，舉頭環視一圈，在和每個孩子都確認了目光後，最後她和一米之隔的老師最後對視了一眼。

    師生二人相互點點頭，季洋擡起了手。

    同一時間，另外師生六人也擡起了手。

    “噹！”

    下一秒，一聲氣勢如虹的音響從舞臺中心鳴響！

    一石激起千層浪，只見臺上師生七人的落鍵動作如同一人，十四只手如同一隻手般整齊劃一，用一聲琴鍵下層的深度轟鳴拉開了維瓦爾第的序幕。

    音樂一經響起，雄奇險峻的第一主題便行雲流水般展開。

    當臺下聽衆還爲多人鋼琴重奏所製造出的音響效果忍不住感嘆時，音樂忽然發生了變化。

    原本匯聚一股的琴聲中，一道“銳利”的旋律從中脫穎而出，如同小提琴般鋒利，氣勢十足。

    只見其他五個孩子和李安還保持着開始時的演奏狀態，季洋大師姐卻已經微微身體向鍵盤方向傾斜，裸露在空氣中的雙臂呈現出一種格外緊張的感覺，十指在琴鍵上的跳躍速度正和臺下觀衆們聽到的律動一致。

    可觀衆們剛把注意力放到這道旋律上時，緊接着又出現兩道高低截然不同的音樂律動。

    李安和小車同時動了，一人負責填補一部的旋律空檔，一人將低音進行全盤展開。

    加之季洋的領奏部分，三種律動在其他四個孩子編織的和聲節奏下，出現了一種融合。

    然而至此並沒有結束，當臺下的觀衆們感受到此刻耳邊是兩股音樂在相互競走時，這一刻，三部劉豐瑞和坐在李安身邊的是不小北忽然將雙手進行變爲單手演奏。

    兩孩兒一瞬將指肚觸鍵改爲指觸鍵，瞬變的奏法將音樂整個音樂的線條進行了高度清晰的刻畫。

    音樂此刻成三個和聲方向進行，在一連串快速的跳進中，熱情奔放地向着副題飛奔而去。

    時而三合爲一，時而各自奔走，其間精妙的音色和強烈的節奏感將音樂表現得淋漓盡致。

    只有臺下的目光始終不知道該看向哪裏，萬花筒般的維瓦爾第，在越過了四季，終於綻放出了和諧的光彩。

    此刻沒人知道，就在第三道旋律匯聚而成前，李安的心裏一直捏着一把冷汗。

    可以說前兩個樂章能否順利完成，最關鍵的點就劉豐瑞和小北改單手換觸鍵那一刻，只要兩個人不出紕漏，讓音樂能夠清晰地將第三部分呈現出來，那麼前兩個樂章就不會再出半點問題。

    前兩個樂章不出問題，那麼第三樂章他相信孩子們會給出一份滿分答案。

    現在他徹底放心了。

    擡手落指間，李安一組大和絃推送，踩着小車厚實的低音將音樂向上推進。

    接過一部solo，在副題開始前的這一刻，李安同時接過了音樂。

    作爲二部，七重奏的副solo，他需要在音樂進行的過程中按照作曲家的旨意承擔起屬於二部的職責。

    音樂在他的主導下走向進一步的和諧，孩子們漸漸向他靠攏，音樂也漸漸佔領了教堂的精神高地。

    曼妙不失莊嚴，如同金碧輝煌的宮殿在金色陽光下散發着繁華。

    望着舞臺，聆聽着耳邊的鋼琴重奏，宛如交響又並非交響，唐千峯再次露出欣賞的目光。

    首先在聆聽這首作品前，聽衆們有必要瞭解兩件事。

    其一，談到維瓦爾第作品，就不得不提到四季，而提到四季，就不得不提到維瓦爾第大名鼎鼎的和聲與創意的試驗。

    可能並不是所有人都熟悉和聲與創意，這是維瓦爾第的一部作品集，作品標號爲八。

    而大名鼎鼎的四季，就是維瓦爾第八號作品和聲與創意的前四首。

    許多自認爲瞭解一些維瓦爾第的人，卻常常把rv522這首作品歸類到和聲與創意這部作品集了。

    實際上和聲與創意這部作品由維瓦爾第於1723年完成。

    而早在十二年前，維瓦爾第就已經完成了另外一部舉世無雙的作品，和諧的靈感，作品號爲三。

    rv522就收錄在這一部作品集中，與第八號作品集和聲與創意被後人稱爲維瓦爾第的雙絕。

    第二，在和諧的靈感這部作品集中，第八首編號rv522在這部作品的原標題是——a小調雙小提琴協奏曲。

    也就是說，這部作品應有兩個主要聲部協作一同完成，這才是完整的，哪怕是改編版，也不應忽略這一點。

    縱觀整個第一樂章的前半部，唐千峯清晰地聽到了原作的本色。

    這裏他必須稱讚一下改編者的細緻還原，同時他也要誇誇在這部七重奏作品中擔任第二小提琴的二部演奏者，李安老師。

    可以說音樂在李安二部solo開始的那一刻，被徹底激活了。

    第一樂章A小調，6次合奏間插入5次主奏，兩個主題循環出現，每一次李安的進入都會對音樂進行一次平衡。

    從一名指揮的視角，在演繹維瓦爾第多旋律同時進行的作品時，每個演奏員每奏出的每一個音都要與調式框架中各個音的音程建立聯系，以此來強調整個作品中的和諧和與不和諧對比。

    這才是和諧的靈感所在，沒有對比就不存在和諧不和諧之說。

    用於伴奏的聲部與旋律主音之間也存在着和諧與不和諧的關係，也正是這些和諧與不和諧造就了音樂作品整體的和諧。

    而李安在其中起到的作用就是調和，說來唐千峯也感到一絲神奇。

    初聽他並沒有被驚豔到，雖然孩子們彈得都還不錯。

    尤其是那個彈通奏低音的小女孩，可以說一個人承擔起了整個樂章的和聲推進，可見這孩子對於音的敏感和節奏的把控，非常了得，其他孩子的演奏也有可圈點之處，且不說水平參差不齊，至少在這首曲目上，在各自的聲部完成度上都已經達到了相當的水準。

    但是孩子們始終遊離在合這個字的邊緣。

    而當李安第一次接過主奏，承擔起音樂的主導者之後，讓他意想不到的事情發生了，每一個孩子的琴聲竟然都不由自主地活泛起來，向着李安的琴聲靠近。

    音樂竟在那一刻“合”到了一起，之後每個孩子的水平都像是得到了一種質的提升，當李安不再承擔主奏的功能後，孩子們依然能夠將“合”延續下去。

    並且越彈越放鬆，隨之帶來的是音樂也越來越和諧，越來越讓他感到驚豔。

    唐千峯很難想象如果沒有李安，此刻的表演將會走向何方。

    沒有李安，這些孩子是否還能上演這樣的“神奇”？

    唐千峯心中的答案是否定的，

    身爲一名指揮，他不是沒有見證過這樣的“神奇”。

    當一名指揮能夠將每一名樂手調動起來，當所有人擰成一股麻繩，一個三流團，也能在某一個段落綻放出一流團的光彩。

    所以他感到神奇的是，這樣一羣水平參差不齊的孩子，是如何被李安凝聚在一起的，又是如何被訓練成這樣的。

    至少聽完第一樂章，他可以肯定，這羣師生在臺下肯定是下了巨大的功夫。

    就不說別的，陳燕秋給三個孩子拍的巴赫組曲三重奏，他都親自參與幫三個孩子排練了三次。

    如果橫向對比，同樣的舞臺，同樣的鋼琴，同樣的巴洛克時期作品，都是快板樂章，他認爲小韻三人現場演奏的效果不如此刻李安帶領的這羣師生。

    開幕式的視頻他當晚帶團結束演出回家的路上就看了，當時他覺得還不錯。

    -

    動人的音樂迴盪在整個教堂，富有動力感的旋律像是將此刻教堂裏每個人內心的熱情喚醒。

    聽着耳邊的音樂，看着舞臺上耀眼的小夥伴們，臺下許多孩子既開心又羨慕。

    休息間和教堂舞臺連接的木製門此刻依舊開着，只是沒有人注意到這扇從音樂開始就打開着的門。

    此刻唐小星安靜地站在門內，她的視線只能看到李老師的背影和車琳的髮梢，可音樂卻像是就在她的眼前，帶着一種朝氣蓬勃，一種鼓舞人的奮發向上，她捏着裙角，瞳孔裏的眸子隨着音樂正在舞蹈。

    站在她身後的X老闆，此刻面帶笑意。

    音樂聽到這裏，他只能說關於這次夏令營，他做的最正確決定就是把閉幕式的演出讓給了李安和六個孩子的七重奏。

    而他生出的最錯誤想法，就是曾想讓小星參與到眼前的表演中。

    同樣都是鋼琴老師，現在他覺得自己遠不如李安。

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    “噹。”

    隨着第一樂章在高嘲之後自然回落平靜，舞臺歸於寧靜。

    李安輕呼一口，第一樂章圓滿結束，他已經把他能做的都做了，孩子們的狀態也都出來了。

    剩下兩個樂章的舞臺，就交給孩子們了。

    加油！

    心裏說着，音樂來到第二樂章。

    “噹——”

    委婉抒情，帶着些許孤獨的氣氛緩緩從舞臺中央飄起，隨後便蔓延至整個教堂大廳。

    小車緩緩催動着低音，將第一樂章留下的明媚親手一筆一筆遮去。