364.旅途記事五十：“熱梗，一個Dol可以承載多少”

    一開始鼓掌的是老師們，由吳澤寧老師帶頭。

    孩子們則是在短暫過後哈哈大笑着加入了鼓掌的隊伍。

    於是乎，第一屆吉格鋼琴夏令營的熱梗原地誕生。

    “今年你移調了嗎？”

    “我沒有，我還是離調狀態。”

    孩子們紛紛用移調和離調的問答加深了彼此間的瞭解。

    不同於孩子的視角，老師們則是通過李安的舉例聯想到更多關於人生的話題。

    人的一生究竟會經歷多少次移調和離調，才能達彼岸？

    或許當下遙望的彼岸也只是一個半終止，隨後等待着的可能又是一段全新調式的開始。

    或許對於大多數的普通人，能夠做到的只有腳踏實地走好眼下的每一步，做好移調前的每一步，哪怕只是暫時的離調也不該忘記去體驗一把沿途的風景。

    或許人的一生只有兩次移調，一次是來到這個世界，一次是離開這個世界，其間的所有過程只是一次又一次的離調。

    又或許人來到這個世界只是經歷了一次漫長的離調。

    太多的或許，或許李安並沒有想太多，只是隨口舉個例子。

    誰知道。

    但無論如何，他的解答讓現場每一個人都記住了。

    此刻在孩子們的心裏，他不僅僅是一個武藝超羣的高手，同時還給大家展現出一位充滿幻想色彩的導師形象。

    不少孩子心中已經隱隱期待李安老師之後的公開課。

    誰不喜歡和這樣的老師上課呢？

    只是他們今天的任務還未完成。

    三合一挑戰二輪課程，即將在下一個環節開始。

    -

    “十分地休息，想上廁所的抓緊時間，之後咱們進行下一個環節。”

    宋康一聲令下，教室裏頓時空了一大片。

    “馬昊！”黃楚賢叫住馬昊，厲聲質問：“你去幹嗎？”

    馬昊聞言老老實實回到座位，他沒有尿，就是想出去看個熱鬧。

    X老闆見小胖子滿臉委屈，也知道出去的大多數孩子都不是爲了上廁所，於是給馬昊解了個圍：“出去透透氣可以，但不準亂跑，你要亂跑我就再也不幫你求情了。”

    雖然得到了尚方寶劍，可馬昊還是不敢造次，黃媽不點頭，他可不敢動。

    黃楚賢見狀：“去吧去吧。”

    嗖的一聲，跟着劉豐瑞的屁股後頭，小胖子風一樣地竄了出去。

    X老闆：“我看這孩子今年老實多了，去年那是皮得要命。”

    黃楚賢嘆：“今年確實有進步，也馬上六年級了。”

    兩人正說着，宋康湊過來，“咱們分配一下任務吧？”

    X老闆點點頭，接着將老師們聚到了一起。

    三合一大挑戰並不是讓孩子同時去完成雙手加嘴的三聲部同時進行，這個難度對於大多數孩子而言是地獄級的。

    所謂的三合一大挑戰其實主要是爲了引導孩子們對於發生過程中的音的感受。

    音的長短、高低、大小。

    即節奏、音高、音量。

    三種要素合力構成了音符在時間中的流動，只有三者合在一起，才能作爲音樂情感表達的載體。

    第一項身體打擊樂訓練孩子們通過肢體，切身體驗節奏在音樂中作爲骨架存在的意義。

    即將進行的第二項訓練則是要訓練孩子們體會音高的奧祕。

    多數孩子平日裏多以彈爲主，涉及到唱的部分相當有限，這就造成孩子們對於音高產生一種高度機械化的認識。

    音樂的起始是人聲，先有聲樂，才有器樂。

    現在的音樂教育偶爾本末倒置，老師們會一遍又一遍和學生強調鋼琴上的中央C是dol，然後孩子們記住了。

    久而久之，孩子們只要按下中央C，無論在哪一架鋼琴上，都會認爲自己聽到的是dol。

    可鋼琴畢竟是工業產品，實際情況是或許這臺琴受各種因素影響導致琴絃鬆動，從而導致發音不準。

    那麼這個時候這個dol還是dol嗎？

    耳朵好的孩子，有先天意識的孩子，會發覺這個Dol的音不準，可問題是大多數孩子並不具備這樣的耳朵和意識。

    所以唱就顯得更爲重要了，因爲它是一個孩子音高概念的基石。

    依靠唱準音來建立的音高系統，遠比倚靠任何樂器建立的音高系統都要可靠。

    樂器和一些電子設備只是用來輔佐建立音高系統的工具，並不能直接取代音高系統。

    一套來自唱建立起的音高概念真的有那麼重要嗎？

    答案是一定的，因爲音樂從誕生伊始就不是機械化的。

    另外唱的重要性遠不止於是爲了建立音高系統，很多老師在給孩子處理音樂的後期過程中反復強調三個字——歌唱性。

    爲什麼彈琴要強調歌唱性？

    因爲歌唱是最自然的音樂，沒有之一。

    唱不僅僅是爲了讓孩子唱出所要演奏的樂譜的旋律，更是要通過唱來解決一部分樂曲的情感表現。

    X老闆一直崇尚在鋼琴教學中融入唱的環節，他要求學生必須做到唱得出、唱得準。

    老師們之前在一起討論這個問題的時候，孫李文也提出了相似觀點，先唱再彈，唱好才能彈得好，這是星宇鋼琴教學體系中的重要一環。

    接下來的課程裏，孩子們需要在老師的引導下從“唱”中體會真正的音高感覺。

    課程分爲兩部分。

    第一部分由X老闆講大課，第二部分由每位老師帶着一個小隊單獨做訓練。

    “一會我帶三組吧。”爲了避免馬昊搗亂影響到其他孩子，黃楚賢率先提出。

    王翰：“我帶一組吧。”

    孫立文：“李老師和吳老師，你們？”

    李安：“我都可以，吳老師。”

    吳澤寧也不囉唆：“那我帶四組。”

    孫立文：“我帶五組。”

    剩下的二組自然就由李安來帶。

    十分鐘一晃過去，隨着孩子們全員回到教室，X老闆接過宋康的位置開始上課。

    爲了這堂課，X老闆也準備了許久。

    他的這堂課不僅僅是爲了講給孩子們，也是爲了和老師們分享一些他這些年總結下來的唱與彈的教學經驗。

    根據他這些年的觀察與各地基層老師間的交流，他發現大多數老師的教學習慣還停留在二十年前。

    說到唱，很多老師認爲“唱”就是視譜的過程中，學生根據看到的音，用標準的音高唱出來。

    如果僅僅只是做到這種程度，那學生多半會錯過走近音樂的機會。

    唱，不僅要唱出標準的音高，而且還要在唱出標準音高的基礎上唱出感情。

    X老闆在這裏指出一個現象，很多沒有要求學生唱譜也要唱出感情的老師，卻在指導學生演奏的時候，會不由自主地將自己對於音樂情感理解的部分用哼鳴去表現音樂的情感。

    這個例子充分說明幾乎所有老師都會在唱的時候投入情感，這種不受控制的由內而外很好的證明了一點——唱是最能夠直接表達音樂情感的手段。

    可爲什麼到了孩子們的唱，就變成了機械化地唱，不需要有感情地唱。

    聽到這裏，李安腦海裏蹦出了音樂教育理念六個字。

    如果不是X老闆今天單獨把這個問題拿出來分析，他自己都沒有意識到。

    之前他在教學過程中讓孩子們唱，更多的是爲了解決節奏與奏法的問題，並沒有主動去想讓孩子們通過唱來找到音樂情感的表達。

    除了偶爾氣氛到了，他才會讓唱的孩子再多一些想象。

    然而他讓孩子們解決節奏與奏法的目的是什麼，不就是爲了讓孩子們演奏出動聽的音樂。

    受教了受教了，李安決定回去好好研究一下，看看如何更好地把唱融入他的鋼琴教學中。

    “各位同學我們現在看大屏幕。”

    X老闆話音落下，大屏幕出現了一張五線譜。

    線譜上是大家最爲熟悉的C大調音階的七個音，只有七個音。

    “第一個音是什麼？”X老闆問着坐到鋼琴前。

    這太簡單了！孩子們齊聲大唱：“dol！”

    音高參差不齊的dol融合到一起，成爲一聲略顯刺耳的“和聲”。

    孩子們似乎也意識到了這一點，紛紛閉嘴，教室安靜下來。

    X老闆擺手示意大家沒有關係，接着在鋼琴上彈響了譜子上的Dol。

    “噹——”

    “來。”

    孩子們再次齊聲：“dol。”

    這一次有鋼琴的音高作爲參考，孩子們音準來到同一高度，效果比起剛纔提升了至少兩個檔次。

    只不過這次大家下意識的都用了較輕的聲音，所以合在一起的聲音顯得格外輕柔。

    “這個dol像不像一個靦腆的小女孩。”X老闆問。

    臺下響起陣陣輕笑，確實像。

    X老闆再次彈響一個dol，“這次我們唱一個勇敢的男生。”

    勇敢的男生？這可怎麼唱？

    “dol！”孩子們再次齊聲。

    有人將聲音放大，有人用力發音，有人不好意思唱，沒張開嘴，這一遍遠沒有剛纔整齊。

    X老闆見狀，“我們這樣，大家把眼睛閉上。”

    孩子們聽話地各自閉上了眼睛，整個教室漆黑一片。

    這時，“現在誰也看不見誰，大家大膽地去想象一下，一個勇敢的男生，他應該是一種怎樣的感覺。”

    X老闆落指：“dol！”

    下一秒。

    “dol！”充滿力量的嗓音再次匯聚在教室上空，清脆短暫卻帶着十足的爆發力。

    神奇的一幕出現了，每個孩子都從中感受到了一種勇往直前的感覺。

    X老闆：“很好，現在我們再想象一個畫面，一根馬上要被風熄滅的蠟燭。”

    教室再次安靜下來，放眼望去，一對對小眉頭緊鎖的模樣說不出地可愛。

    快被風熄滅的蠟燭~~~

    王小虎腦海裏，火苗應該是左右搖擺的。

    小北腦海裏，莫名地很緊張。

    馬可腦海裏，既然火苗沒有被風一下熄滅，至少說明風不是急促的風。

    劉豐瑞腦海裏，蠟燭應該是插在生日蛋糕上的。

    小車腦海裏，火苗在掙扎。

    五秒過後，X老闆發令槍似地再次彈響一個dol。

    下一秒。

    “dol！”

    弱而短促的，顫抖的，夾緊嗓子的，先強後弱的，各式各樣的dol會聚到一起，融合成爲一個包含了多種情緒的聲音。

    這僅僅只是一個簡單的dol。

    “好了，大家可以把眼睛睜開了。”

    孩子們紛紛睜開眼，重獲光明的同時，好像也收穫了些什麼。

    原來一個音符也是可以帶有各種情緒的。

    關鍵在於他們如何去想象。

    有了想象，他們就會不由自主地將情緒帶入其中，然後唱了出來。

    環視一圈，X老闆笑了笑，孩子們的表情告訴他，他們好像已經有點感覺了。

    沒有賣關子，他直接告訴大家：“這就是音樂情感的傳遞與表達。”

    就這麼簡單？就這麼簡單。

    相比於彈出一種感情，唱要簡單得多，畢竟嗓子作爲發聲器官可以輕鬆地模仿出一些讓人容易聯想的語氣和語調。

    比如小北剛纔唱的那一聲，讓人一聽就知道這個音很緊張。

    可如果讓小北彈呢，小北一定彈不出來這種感覺。

    X老闆也並沒有試圖只用一個小遊戲就讓孩子們掌握如何在鋼琴演奏中加入情感，這絕不可能。

    許多大師窮其一生都在爲其鑽研。

    可以說情感表達在音樂表演中是終極課題。

    不是有句流傳甚廣的玩笑話嗎——你彈得啥啊，全是情感。

    這話是在“諷刺”演奏者沒有技術。

    然而把這句話反過來，就是真正的現實了。

    你彈的啥啊，全是技術。

    這絕對不是讚譽。

    這就是如高等音樂教育的現狀，擁有完美技術者千八百，如同產在一條流水線。

    所以X老闆奢望用這樣一種方式，在這些幼小心靈的土壤裏埋下一顆小種子。

    當然，澆水施肥還得靠諸位老師。

    “好，我們言歸正傳，在賦予音的情緒之前，我們必須得能在各種情況下找到他們具體的音高位置。”

    “請看大屏幕。”

    屏幕一閃，又出現了三行五線譜。

    第一行是各種單音。

    第二行是各種音程。

    第三行是各種和絃。

    “給大家三分鐘的時間唱一唱，一會我們一起來找一找他們真實座標究竟藏在哪裏。”

    “開始。”

    X老闆話音落下，張灝洋第一個大聲地唱出了第一行譜的第一個音。

    “很好，大膽地唱。”

    緊接着，教室裏童聲一片。

    -

    同一時間，煙市火車站。

    宋憐兩口子剛剛登上動車。

    (本章完)