244.教科書般的頂級旋律，信與不信

    “當——————”

    沉重的主和絃被雙手砸在琴鍵之上，發出巨人慘痛般的嚎叫。

    如果你喜歡包含着強烈戲劇性的音響效果，選擇貝多芬永遠不會讓你失望。

    -

    c小調第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》，貝多芬第13號作品。

    頂級旋律。

    悲愴以其戲劇性的優美動聽而被世人所傳頌至今。

    由於本曲的演奏技巧並不複雜，因此被演奏的機會非常之多，是許多鋼琴初學者愛不釋手的曲目，更是不少鋼琴藝考生信仰般的存在。

    此時臺下共坐31名鋼琴藝考生。

    如果做一份調查問卷，‘今晚你最期待的哪一首作品，’假設可以選擇兩部，不出意外大部分會選擇悲愴和月光。

    若是只能選擇一部，結果大概率是悲愴戰勝月光收場。

    在決定複試曲目那段時間，季洋曾明確向李安表達自己想彈悲愴，雖然未果，但她依然沒有放棄儘早將這首曲目演奏出來的想法，她決定藝考一結束就開始攻悲愴，前提是她的李老師准許。

    無票男生心心念念的希望能在現場聽聽本屆星海杯蓉城賽區最高榮耀獲獎者演奏的悲愴三，於是才有了海報前的那一幕，他的女同學媛媛不惜鋌而走險提出趁亂混進上半場。

    因爲上半場有悲愴奏鳴曲。

    悲愴就是有這樣一種魔力，讓瞭解它的人沒有節制的想靠近它。

    沒有人能夠抗拒音樂英雄筆下直擊命運枷鎖的戰歌，這部包含了鬥爭性、戲劇性、英雄性的宏偉篇章，充分表達了貝多芬敢於同命運抗爭的英雄氣概。

    多麼有力量的作品！

    聽着耳邊時而宏偉時而悲嘆的鋼琴聲，臺下的藝考生們癡癡地看着舞臺上身影。

    尤其是打算將悲愴作爲今年藝考曲目的學生，此刻眼前的畫面無異於一種給人帶來莫大鼓舞的精神食糧。

    在李老師如教科書般的示範下，他們彷彿理解了自己的老師所強調的那一遍又一遍的內容。

    “引子一定要注意卡準節奏，卡準很難麼？”

    悲愴的引子需要運用貼力給出堅定的力量支撐，去奏出一種對不可抗力的回擊，爲了營造出音樂一開始的氛圍感。

    而一些孩子總喜歡在還沒有因造出這一氣氛就先把自己掉進了這情緒中間。

    不少的老師會在這個地方用類似的比喻提醒學生，引子的主題要演奏出敲響對抗命運的鐘聲感。

    對抗命運嘛，投入情緒用力。

    所以就導致主導節奏的手指被意識所驅使，指下節奏渙散。

    李安用精確的節奏提醒他們音樂首先是音符。

    在保證音符到達譜面標準之後，才是處理。

    而就悲愴第一樂章的引子處理不需要諸如太多力量，演奏出和聲層次才是渲染此段的終極要義。

    緊接着出現的和聲進行非常精妙。

    最上方的行進音和最下方的的行進音構成鏡式對位。

    像是面對命運的兩張不同態度。

    一種態度是往上行進的右手，努力向上掙扎卻無法打破被命運牽絆的腳步，可上行到降E音便不得不停下，最後不得不回落到D音。

    另一種態度是向下進行的左手，像是不甘心被命運向下拉扯，貝多芬在此處行至最低音C時，又回頭運向上添加了一個增四音，從音程關係看，這依然是是一個掙扎的動作。

    就是因爲這個掙扎的增四音，致使和聲進行出現了陰暗的減七和絃，又增強了音樂的壓迫感。

    兩種方向相反，訴求卻相同的態度，只用短短幾個音符沒，便在貝多芬筆下完成了一個高濃度的融合。

    引子主題的悲愴性，至此便埋下了深深一筆。

    然而不僅如此，在這一筆埋下之前，此段還有極容易被學生甚至老師們所忽略到的中聲部。

    一個貫穿整小節的重複音。

    此刻這個重複音在李安指下異常平穩的發揮着它的作用，平衡上下進行。

    接而將音樂情緒送至更激烈的下一小節。

    “當——！”

    命運的壓迫又一次到來，來的更加勐烈，琴聲的掙扎幾乎用眼可見，令人不禁感到戰慄。

    “當————！

    ”

    當第三次的壓迫到來，鋼琴壓抑已久的情緒終於在這一刻爆發。

    一道堅實華麗的下行音列帶着溫柔的力量回到起點。

    隨着明亮溫和的降E大調展開，現場的氣氛終於經過一波三折得以舒緩片刻。

    回放引子段落，我們可以從具體的剖析一下李安是如何完美的將情緒通過彈奏方法來表達。

    首先是雷打不亂的穩定節奏，他始終將節奏作爲該段落的基石部分。

    其次是對於和絃部分的下鍵，飽滿有力，分量集中，還有和絃之間切換踏板的速度，有心的藝考生一定有注意到李安在每一個和絃落下之前的一瞬提前將踏板踩下去，下一個和絃到來之前必定又提前鬆開。

    以此反覆，所以整個引子段落中，他的和絃演奏效果異常清晰，強後即弱的表現力做到了滿分。

    最後就是拿條三十二分音符音羣夠成的超長連音線，要做到流暢連貫，音色絕不能尖銳，他採用了一半指尖加一半指肚的落指方式，既保證了音色的顆粒感，又保證了音色的圓潤飽滿。

    整個連線行至最後他做了一個收尾處理。

    這裏又有值得強調的東西了。

    古典主義時期的作曲家在長連線的句子最後要有一個略微漸慢的處理。

    而漸慢並不意味着要漸弱，力量絕不能掉，以同樣的力度將最後幾個音符奏完即可。

    此處從音樂情緒的角度來說，象徵着一種掙脫，掙脫需要保持一張由內而外的力量。

    哪怕是漸慢了，堅決的態度是不能改變的。

    一旦做了減弱，整個引子就徹底垮掉了。

    這也就是爲什麼李安當時爲季洋選擇了月光三而不是悲愴一

    僅僅一個引子，這裏面就有這些個條條框框需要注意。

    那回的季洋，還做不到，勉強做到，也出不了彩。

    要說李安剛纔這遍做的算出彩了吧。

    算。

    可能怎麼樣，除了調動着全場的情緒和他走以外，似乎也再沒有別的什麼了。

    如果讓聽衆硬說它多好聽，實在勉強。

    奏鳴曲式，你得對它的結構特徵有一定瞭解之後才能通過耳邊當下的行進部分去期待接下來的內容。

    好在主部結束之後，在呈示部的演奏中，因爲左手大量的八度震音，使整個段落具備了一定觀賞性。

    和觀衆們在電視上看到的演奏家彈琴的景象差不多。

    李安左手手臂忽上忽下，不時左右來回快速晃動，每每動作一大，帥氣的面孔就會露出一種緊張的凝重，再輔以貝多芬的音調，也讓觀衆們得到了極大的視聽體驗。

    音樂進行到大不部分觀衆不知道的展開部，李安開始更合理的規劃彈奏力度。

    將力量集中在指尖，用最小的力量保證每一個連跳和強弱都能做到鮮明的對比和突出。

    到了再現部，李安幾乎對於手指力度的控制達到了一種苛刻。

    就連徐麗都聽出來了，鋼琴傳的耳邊的感覺又比剛纔單薄了一些，但她同樣能感覺到音樂到了這裏似乎正在醞釀着什麼。

    不只是徐麗，隨着音樂持續不斷的向前進行，越來越多的觀衆再次從感到了了一張壓抑情緒縈上心頭。

    這個伏筆，貝多芬早在第一小節的引子便被埋下。

    就在伏筆被拉出來的那一刻，觀衆們才意識到自己已經置身在一個巨大的蒸籠，透不過氣。

    耳邊的鋼琴旋律也終於在循序漸進的理律動感中幹淨利落到的行至到最後的最後！

    只見鋼琴前的演奏者高擡勐落！

    “當！

    ”

    “當！

    ”

    “當！

    ”

    “當！

    ”

    連續四個氣勢如虹的和絃一氣擊出，如同四個巨大的腳印重重的落在每個人心間。

    指南裏所說的那個貝多芬幻想中的巨人彷彿在這一刻終於出現了。

    “當！

    ！”

    最後一組和絃，最後一聲吶喊。

    李安整個上半身的力量在這一刻孤獨一擲，導致身下的琴凳在反向作用力向後移動了大約五公分。

    “嘶！”

    本該在此進入安靜的時刻，一聲琴腿和地板急速摩擦的尖銳號角，帶着迴響接着鋼琴的餘音傳向了臺下。

    過分最求完美的人一定會因此而感到濃重的遺憾，因爲一點點舞臺小意外導致一個完美的樂章就此缺了那麼一角。

    但對於臺下的所有藝考生，他們只記住了悲愴第一樂章的人間模樣，就在他們眼前。

    無票男孩此刻只有滿足，甚至在音律的洗刷下下，他認爲他可以帶着最好的狀態走上大後天的考場。

    演奏他的悲愴第一樂章。

    謝謝工作人員哥哥。

    謝謝李老師。

    靦腆的男孩不知道不知道哪裏來的勇氣，擡起手輕輕的鼓起了掌。

    他知道第一樂章和第二樂章之間有一個空檔。

    但他不知道自己爲什麼望着李老師拿着白色手巾認真擦汗樣子心裏生出了一種說不出的感動。

    一道孱弱的掌聲在觀衆席後排響起。

    接着連成一片。

    林幽幽，魏三碗，馬可的爸爸，遲俞，李院，蓉城音協主席，桃子，黃娟，田宇...

    包括後臺入口的傅天鳴和調音室裏的文曉。

    懂得，不懂的，都跟着鼓起了掌。

    或者說在這一刻，沒人不懂。

    這絕不是安慰的掌聲。

    大概只有極少數人感到憤怒。

    什麼破板凳嘛！

    王小虎不知道，他身旁的車琳也是這麼想的。

    音樂會上半場行進至四十五分鍾，李安第一次擦汗，藉着這個空檔。

    他邊擦邊笑。

    還是經驗不足啊，百密一疏。

    其實剛纔最後一個和絃應該能彈的更好，他知道百分之九十九的觀衆聽不出來，最後一聲本應該再厚實一分。

    他的手指觸到琴鍵一瞬，他就感覺到凳子有向後移的趨勢，接着上半身不受控制的向後移了一點，導致沒有更多的力去將手臂推得更深。

    不過依然是優秀的。

    短暫的插曲過後，待現場安靜下來，李安接着開始演奏第二樂章。

    緩緩擡起手腕。

    第二樂章，如歌的柔板。

    貝多芬說：一個人可以讓鋼琴唱歌，只要他有這種感覺。

    落鍵。

    一枚金色的音符從鋼琴上空緩緩飄起，它飄的那麼慢，那麼小心翼翼。

    如同一個躺在嬰兒車裏的孩童緩緩的睜開了眼睛，好奇的打量着一切。

    細微精緻的東西向來不是以鬥爭爲精神的貝多芬所擅長的？

    人們只是沒有去真正的關注過他，這個要扼住命運咽喉的矮個子男人，也有溫柔的一面，也會柔弱感傷。

    這一刻，音樂與第一樂章尾聲的巨人形象產生了強烈的對比。

    也狠狠的拽住了每個人心裏最脆弱的那個部分。

    每天爲生活而奔波的現代都市人羣，有誰至今完好無損。

    孤獨嗎，不安嗎，疲憊嗎，對下一站人生迷茫嗎。

    多久沒有爲自己安靜片刻了？

    李安相信在每一個年代，總會有爲了貝多芬而安靜下來的時刻。

    這裏沒有空空而談，沒有假笑，沒有毫無意義的消耗。

    它像一首溫煦動人的詩，不見任何哀怨或絕望

    李安平靜的演奏着。

    這一刻，他也在爲自己尋找着那短短幾分鐘的片刻寧靜。

    在今天。

    人們更加需要學會自我治癒，貝多芬的慢板樂章，就是最好的藥引。

    當時間在真摯的音樂中走完最後兩分鍾，李安幾乎快要從中醒了過來。

    他需要醒過來，需要回到他的音樂會，回到他的奔波。

    而在他不知道的角落，一個打着領帶的中年男人已經熱淚盈眶。

    中年男子任由眼淚劃過面孔，低頭再次看向手中的節目指南。

    ‘明知生之羈旅充滿艱困，依舊心意篤定，仰首前行。’

    ‘生活並不殘酷，也並不完美，也絕不平庸——悲愴’

    ‘傅天鳴：你信嗎’

    ‘李安：我信’

    一道明媚的旋律忽然登場，讓人措手不及，緊接着第二樂章的尾聲，以華麗姿態登場。

    如巴赫在古典主義世界黑夜的曠野中奔跑。

    人們鍾愛的悲愴第三樂章。

    如期而至。

    儘管第二樂章慢板和快速的第三樂章都採用了回旋曲式。

    但前者是抒情。

    後者，是熱烈而略帶戲謔性的追逐。

    ‘有人說貝多芬也是個幽默的人，你信嗎？’