198.李安的幻想告別，‘Le—be—wohl—’

    李安繞過樸東健走到大門前，將參賽證交由工作人員審覈。

    前場的掌聲浪潮夾雜着舞臺上的高溫一波又一波的向後臺入口襲來，彷彿感受到了舞臺的召喚，他深呼一口，再次向舞臺上的鋼琴望去。

    隨着高金瀚從舞臺左側出口下場，整個音樂廳漸漸安靜了下來，偶爾還有一聲窸窣或壓低聲的咳嗽。

    觀衆們等待着下一位選手的出場。

    就在這時，“第三位登場的選手是李安，由甘省音樂家協會推選。”

    現場音箱裏再次傳出主持人的播報，“他的本輪參賽曲目是貝多芬降E大調第26鋼琴奏鳴曲Op.81a，告別。”

    “加油。”工作人員A。

    後臺入口，兩名工作人員雙率先鼓起掌，緊接着掌聲蔓延到門外的觀衆席第一排，一直刮到最後一排坐席。

    坐在最後一排的X老闆和袁小魚也跟着拍起手。

    這對師徒今天特意推掉了各自的工作，就是爲來見證這場晉級之戰。

    在X老闆的眼中，奏鳴曲的輪次要比協奏曲的輪次更具觀賞價值。

    “小魚，你給剛纔的華爾斯坦打多少分。”

    袁小魚想了想：“8.5分，您呢？”

    X老闆：“8.8。”

    袁小魚覺得這個分數着實有些高的過分，畢竟師父剛纔給吳復生的槌子鍵琴才打了9.4分。

    而她認爲吳復生的綜合表演要比高金瀚高一個檔次。

    雖說二人的完成度都極高，但實力上的差距還是清晰可見。

    尤其在華爾斯坦的現場氛圍營造能力大於槌子鍵琴的前提下，吳復生依然製造出了更熱烈的現場氣氛。

    X老闆知道袁小魚在想什麼，“我們不能拿兩首不同時期的作品來這樣對比。”

    吳復生演奏的槌子鍵琴是貝多芬的晚期作品，高金瀚演奏的華爾斯坦黎明是貝多芬的中期作品。

    相較於更加注重自我內心情感表現與抒發的晚期作品，貝多芬在中期可謂是以大膽創新打破了傳統規整的走進去形式，運用擴大連接部、展開部和結束部的方法，充分展示了其奏鳴曲多姿多彩的風格，使得音樂具有強烈的感染力。

    並在這一時期留下了暴風雨、月光、華爾斯坦黎明、熱情、告別等被後世公認爲鋼琴史上的經典作品。

    袁小魚知道師父對貝多芬這一時期的作品極爲偏愛，便沒在說什麼。

    反正她就是覺得師傅給高金瀚的成績打高了。

    師徒二人正討論着，一道鋒利的黑色身影才後臺走出。

    霎時間來自觀衆席的掌聲更盛。

    聚光燈下，李安昂首挺胸步伐沉穩，一身黑白相間的燕尾禮服更是爲他本就修長的身型增添了幾分古典音樂的迷人優雅。

    帥這件事，什麼時候都是加分項。

    停在鋼琴旁，李安轉向觀衆席輕輕鞠躬，然後回身坐到了鋼琴前，彷彿一瞬與流光的黑色三角鋼琴融爲一體。

    調整坐姿的同時，臺下的掌聲漸漸熄滅。

    舞臺因爲他的出現重新喚起了臺下的期待感。

    -

    時間在炙熱的舞臺燈光下點點燃燒，鋼琴前的身影已經調整好坐姿，然而五秒過去了，他還沒有擡起手。

    左側二樓看臺的觀衆可以清楚的看見此刻鋼琴前的演奏者正平靜的注視着前方，眉宇間的目光一動不動，無比專注，又宛若走神。

    更靜了。

    現場更靜了。

    靜到臨坐的兩名觀衆之間都能聽到彼此的呼吸，然後他們相互找到彼此的呼吸頻率，像是怕多一聲呼吸錯過音樂的開始。

    不知覺間，整個大廳的呼吸進入同一頻率，鋼琴前的身影成了調動一切的發令槍。

    所有人只等他擡手才能讓身體放鬆下來。

    李安感覺他已經能聽到流竄在舞臺上的輕風，能聽到距離他最遠的那名觀衆的心跳。

    然後在一口氣吐出後，他擡起了手。

    ‘Le—be—wohl—’

    第一樂章。

    告別

    告別動機三音程就這麼出現了，如同一根羽毛從天空落到了琴絃下，微弱的音波在空氣中蕩起一圈圈漣漪。

    觀衆們彷彿聽見了，又彷彿什麼都沒有聽見。

    這聲音近在咫尺，又遠在天涯。

    太美妙了，X老闆像是看見旅人遠遠笑着在向他揮手。

    和X老闆一樣，袁小魚也被這個無法用言語描述的告別動機帶進了音樂當中，而她看見了流動的音樂。

    李安也看到了，他露出一個淺淺微笑。

    鏡子裏的人一定是這種口氣在向他道別，這聲‘Le—be—wohl—’他已經醞釀了一整個中午。

    他幻想了無數種聲音，此刻他確定，這就是他要的聲音。

    評委席劉恆璐驚訝於李安指下的音色，完全不同於演奏暴風雨的鬆散，凝實的弱奏，有雪一樣的柔順。

    依然感情充沛，開門見山訴離別，像是一個即將遠行之人留下的最後摯言。

    只是一個動機，李安驚豔了全場。

    從降E大調到c小調，屬於他的告別第一樂章基調已然建立，樂觀之下，藏不住淡淡的愁緒。

    愁從何來，鍵盤上的十根手指繼續書寫着。

    接着一個附點節奏打破時間的平衡，接着又是連續三組帶着扭曲感的附點，直到第四組第五組附點音樂的出現，音樂空間像是被撕開了一個口子。

    一個人從時空隧道的出口醒來，發現他的世界從睜眼那一刻徹底變了。

    一隻橘黃色的肥貓搖着尾巴從他眼前走過。

    回憶着當時那種手足無措的茫然，李安微微搖着頭，用12小節到17小節的音符描述出一部荒誕的灰色夢境。

    “噹-噹-噹—”

    節拍由輕到重連續三聲像是將他從夢中喚醒。

    最後一聲和絃長鳴宛如一道射進窗戶的晨光，明媚而刺眼。

    整個大廳在這一刻被徹底照亮。

    緊接着鋼琴前的呼吸忽然急促起來，只見他半身上仰一瞬雙臂高擡右手撐、左手並，一個呼吸間整齊落下！

    “噹——”

    急促的華麗音流在三小節遲疑不定中最終在舞臺上空如乍颳起的狂風，像疾馳在路上的旅人，奔着晨光追去。

    音樂至第21小節，琴鍵上的雙手由立化半臥，高音區在上行的分解和絃及鬆散的節奏中跑動，同時由極富律動感的八分音符帶着一種不安。

    琴聲在匆忙的氛圍裏進入連接部，音樂以一連串反向進行讓矛盾變得更加激烈。

    瀰漫在音符中的焦慮使人肉眼可見，直到第35小節，展開部發展了引子部分的材料，告別的三動機再次出現！

    一瞬舒緩。

    這次落在了降B大調的和絃，不同與在一開始降E大調的動機，預示着音樂裏的主人公重開啓了一段真正不同於以往的生活。

    自39小節起，告別第一樂章正式進入了副部主題。

    連續的八分音符在李安指下輕鬆劃出，圍繞着副調主音降B上下波動，像是課堂上下的清脆響鈴。

    李安腦海中的畫面定格在了四教室，下指更加柔和。

    白天的時光忙碌而充實，只是到了夜晚，濃濃的思鄉情緒就會縈上心頭。

    好在疲勞的生活讓夜變得短暫，音樂進入第50小節，開始了一段平穩祥和的生活。

    音符飄懸在旋轉的時間裏，安靜如歌，結束部告別動機再次出現。

    心中有了一個人，連對往日的告別都更加溫暖了。

    儘管其中有那麼一小段被不和諧音引導的過程，但結果依然導向了溫柔的主和絃。

    這一刻的音樂像是被傾注了金子般的聲響，令聽者爲之傾倒。

    連不懂音樂的人都能聽得出演奏者在這一段落上表現出的情感深度。

    而對於懂的人，以此刻評委席上的十八人爲例，他們對舞臺上066號選手至此所演奏出的告別第一樂章的處理呈不同看法。

    但無論褒貶，都沒有人可以否定，相比二輪的暴風雨，這名066號選手今天所演奏的告別第一樂章結構異常清晰，紋理間可見正統德奧鋼琴學院派的影子。

    這裏值得指出的是，該樂章是貝多芬在奏鳴曲創作上的革新。

    首先在和聲上，在58-60小節出現了一連串的曾三分解和絃，這在貝多芬晚期作品中都是不常見的。

    其次，貝多芬在這一樂章摒棄了主題和副主題的在性格上強烈清晰的對，帶之以主題界限間的模糊化，這些都反映了貝多芬晚期創作特徵的演變，已經帶有了一絲浪漫主義奏鳴曲的特點。

    奧拓在大師課上一而再再而三的和李安強調這一點，也或許是林幽幽把一句話反覆重複了很多遍。

    “不能讓兩個主題呈對立的狀態出現在音樂裏。”

    總之在第一樂章的處理上，他不但通過奧拓的講解找到了結構劃分途徑，更是在後面的練習中去極力發掘兩個主體間可以產生的聯繫。

    而這種聯繫一定離不開‘Le—be—wohl—’，整部作品的動機。

    直到今天中午，他從鏡子裏的人影口中聽到了這句無聲告別。

    這給了他一個極大的提示，不禁讓他聯想到自己從睜眼看到八萬那一刻，沒有哪一個瞬間不是在告別，在向那個曾經的自己告別。

    沒有任何辦法，他只能向那個曾經的自己告別。

    思鄉的夜總是短暫的。

    -

    呼吸間，李安的目光漸漸迷離，隨着第一樂章的結束，他頓了頓手臺指落。

    音樂進入了第二樂章，充滿感情的行板，標題缺席。

    沙啞而帶着淡淡憂鬱的旋律線條在他的指下淳樸而簡潔，幾乎沒有任何修飾，赤裸的暴露出了一個脆弱的靈魂。

    c小調，2/4拍。

    -

    思鄉的夜總是短暫的。

    每一個清晨來臨，每一口新的呼吸，他都在像是在對鏡子裏的人說‘Le—be—wohl—’

    鮮活的生命體徵和大腦意識驅使着他必須面對新的生活，新的自己。

    在點點滴滴揮別過往的同時，經濟和情感的債務曾一度壓的他喘不過氣，甚至令他陷入自我懷疑。

    自己的每一步路走的到底對不對，自己的每一次下鍵究竟要去往何方。

    就像此刻自己指下的第二樂章，主部主題音調又出現附點節奏，附點節奏與半音化的音樂語言營造出了一種動盪不安的氣氛。

    對於那個時代，代表着戰火連天的社會。

    而在這個時代，何嘗又不是代表着掙扎中的青年一代。

    那個曾經的自己似乎愈發不見蹤影，像是徹底從他的新生中缺席。

    夢想在生活面前的權重每況愈下，生活儼然已經在他心中走到夢想之前。

    因爲那個住進他心裏默默用言行支持他的人。

    音樂來到副題G大調，與之前的主題形成了音樂形象與性格上的對比。

    李安腦海中已經填滿了小米的音容笑貌，指下音色再度發生變化，音樂抒情而寬廣，帶着情人的人情味。

    旋律記錄着兩人生活間的點點幸福時光。

    然而回憶不過短短幾處小節，最終再次回到憂鬱不安的主題情緒之中。

    “噹—噹—噹—”

    只是生活不會停留在某一刻，就像音樂始終會向前發展。

    漸漸地，旋律從憂鬱到思考，從平靜直接一躍到奔騰！！

    舞臺的色澤在自再度明亮起來！！！

    “噹！！！”

    一聲驚雷般的承重和絃如同驚雷般炸開。

    鋼琴前的雙手以一串暴風雨般的屬七和絃將現場的氣氛帶入到最後的高潮。

    接着如激流般的琶音段落生動地描繪了一個在等待結果中悵然失措的心跳活動。

    她說：你是天生的舞臺歸屬者。

    夢想無大小，哪怕再多上一輪舞臺，就一輪就足夠了。

    李安只要一輪！

    鋼琴前的他徹底爆發了！

    從主部主題第11小節開始，轟鳴的低聲部柱式和絃代表着他得知結果的內心狂喜，搭配着右手帶有強烈律動感的旋律，預示着他打算放手大幹一場。

    不留遺憾。

    而當主部主題移向低音聲部再次出現時，音樂由強到弱，右手的織體逐漸冷靜下來。

    輕薄靈動轉爲八度，考驗這演奏者的演奏技巧同時也考驗着演奏者的思考能力。

    李安用了一個中午哪怕到了現在這一刻他都在思考。

    鏡子裏的那一聲‘Le—be—wohl—’究竟是誰在對誰講。

    但音樂已經徹底進入了尾聲，不容他再多做一分思考。

    音樂來到82小節，李安保持着最後的冷靜，右手的四分音符與左手的八分音符像是一隻手彈出的那般連貫清晰。

    皎潔剔透的音色在暈黃的燈光下宛如他揮灑在半空中的晶瑩汗滴。

    音樂帶着無畏的勇氣直衝曲終，再也沒有任何新的音樂材料出現，呈示部原樣再現，以八度在高昂的語調中最後昇華！

    “噹！噹！噹！！”

    雙手落定最後一甩，停留一秒，現場還未進入絕對的安靜，之間李安已經起身，像是一個溼透的海綿，汗水順着他的髮梢甩向空中。

    在安靜空氣中的餘音揮散前的最後一秒，他深深的彎下了腰。

    “bravo！！！”

    不知道是誰先起身喊道，下一秒，如潮的掌聲幾欲將文化音樂廳的房頂掀翻。

    李安起身望着臺下爲他歡呼吶喊的觀衆，咧了咧嘴。

    上前一步，他在此彎下腰。

    “譁———————————————”

    又是一陣掌聲襲來。

    再起身，他長長的舒了口氣，此刻眼前這一幕，他不知道在夢裏見過多少次。

    如今這個願望以實現！

    眺向觀衆席最遠方，汗水劃過眼睛，李安的視線在一片氤氳中彷彿生出了一個他最熟悉的身影。

    ‘Le—be—wohl—’

    那個身影正笑着對他說，接着再掌聲中朝他揮了揮手，然後瀟灑的轉身離去。

    李安擡手摸了摸左眉，一片光滑。

    ‘Le—be—wohl—’

    他回以微笑，接着轉身下場。

    第三樂章，標題重逢。

    在結束後重逢，在重逢後告別。

    至此，李安的第三輪舞臺徹底落幕。

    只留下現場的掌聲，後臺入口的五個高低不同的身影，以及舞臺大屏幕上那一句寒酸的介紹，至少比起前兩位選手那密密麻麻一片來說——

    ‘066號選手李安，曾畢業於蓉城音樂學院鋼琴系本科，師從魏鴻錦教授。’

    ——

    比賽繼續。

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