第448章 他改變了娛樂圈

    經過討論，鑑真東渡成功的地點，蘇Z，被定爲前幾期《國家榮耀》的錄製地點。

    還有長安，大唐的都城，也是重要的錄製地。

    這也確定了體驗軍旅生活的時代——唐朝。

    畢竟講中倭友好，唐朝是最合適的朝代，在唐朝之前的交流比較少，之後的交流又比較不友好。

    對於國內來說，唐朝雖然盛極而衰，中晚唐一言難盡，但盛唐時，卻達到了古代帝國的巔峯。

    而對於東瀛來說，唐朝是他們文化的重要根源和老師，再反華的東瀛人，也同樣崇拜唐朝。

    甚至他們對巨唐的疆域描述，比我們教材上的地圖更加誇張。

    ——但這不代表他們對我們友好，反倒一直想竊取唐朝文化，以唐文化傳承者自居。

    東亞倆逆子分別炮製“大唐正統在東瀛”“大明正統在棒子”的話術，都想趁我們在歷史上處於低谷的時刻，想要竊取我們輝煌的歷史，給自己祖上貼金。

    無論如何，東瀛崇拜唐朝，對鞏懷昌確定的錄製地沒有任何意見。

    而接下來，又很快確定了競技項目。

    基本都按照“友好”原則，沒什麼火藥味，屬於遊戲類競技。

    比如摔跤的比賽，並非兩人直接摔，那就成爲體育競技了，對抗性極強。

    而是兩人穿上厚厚的胖玩偶服，蒙上眼睛，在隊友的指揮下摔，這一定會錯漏百出，出現許多笑料。

    至於給蘇哲安排的穩贏競技，就是射箭，這就是他的表演項目，不可能有人能挑戰他。

    對此，蘇哲沒有絲毫意見，便沒有深入參與，放心地交給鞏懷昌籌備，自己回去拍戲了。

    《奇探林默》（即《唐探》網劇）早就選完角了，已經開始了拍攝。

    蘇哲看了一下演員表，發現還有個熟人——李文詩。

    她在《笑傲江湖》中飾演小師妹嶽靈珊，和蘇哲的關係很好，他們倆加上樑知若、成蘭雲四個人，在劇組裏形影不離。

    但後來一直沒機會合作，娛樂圈的人又都很忙，沒時間相聚，當初再親密的關係也慢慢變淡了。

    而且隨着張洪偉的公司併入龍傲天，蘇哲也成爲了李文詩的老闆，她就覺得關係有些尷尬了，平時聯繫也少了。

    這一次，她飾演《奇探林默》的Ivy，竟然都沒告訴蘇哲，搞得蘇哲心裏有些彆扭：

    “小師妹竟然在劇組，這得去探班啊。”

    他連忙抽空去了泰國的劇組，立即被演員們圍起來了。

    蘇哲隨口聊了幾句，就招呼李文詩：

    “小師妹，下週有空嗎？一起去樑叔家，看他們收養的小弱弱，成姐也去。”

    當初，他、李文詩、成蘭雲一起去樑知若家裏，參加了她的追思會。

    如今樑父母收養了弱弱，正好一起去看看。

    雖然她們不知道弱弱是樑知若的轉世，但也算一個交代吧。

    李文詩咯咯地笑道：

    “大師哥，我下週有沒有空，不全看你嗎？”

    蘇哲搖頭失笑：

    “得，我讓劇組給你放假。”

    “對了，弱弱真的很像樑師姐嗎？”

    兩人聊着天，彷彿回到了當初的時光。

    其他演員們羨慕地看着。

    《奇探林默》的劇組演員相對比較雜，龍傲天找了一些港島、東南亞的演員，希望能通過這部衍生劇，吸引更多觀衆。

    所以比起龍傲天和瑪麗蘇合作的劇來說，這個劇組的管理難度比較大，一些劇組內常見的撕逼爭鏡頭、劇組夫妻等現象也比較多。

    就連李文詩作爲嫡系，都感受到了。

    竟然有男演員、副導演試圖撩他，憑個人魅力就罷了，還想用資源、用所謂的背景來壓她。

    或者所謂的明星，架子很大，從不拿正眼看她，就連說話都得靠助理傳達。

    而且這部戲沒有正宗的女主角，林默和秦風、唐仁一樣，都是單身狗，認識的女生要麼是被害人，要麼是證人，甚至是兇手。

    比如Ivy就是兇手，卻是最有魅力的兇手，笑臉集團和Q的一員，魅力出衆，勉強算得上女主角。

    但其他女演員不服氣，就各思奇謀，爭奇鬥豔，爭奪臺詞和鏡頭，甚至還有人試圖改劇本，把她的高光劇情挪到自己身上。

    ——在在娛樂圈很常見，某些演員才不在乎電視劇最後的效果和評分，只想讓所有“吸粉”劇情都在自己身上。

    只要自己受歡迎就好了，電視劇的成敗關她屁事？

    但很顯然，敢這麼做的演員都是慣犯了，卻在蘇哲編劇的劇組裏撞到了鐵板。

    根本沒驚動蘇哲，劇組直接將搞事的演員開除，換人。

    娛樂圈三條腿的蛤蟆不好找，兩條腿的演員不是遍地都是嗎？

    雖然事情解決了，但這些矛盾都讓李文詩感到心力交瘁。

    她作爲還沒畢業的學生，拍的戲不多，一入行就體驗過《笑傲江湖》的氛圍，蘇哲、成蘭雲這種頂級明星都對她十分和善，從來不擺架子。

    而其他龍傲天、瑪麗蘇合作的影視劇，也沒有那麼多亂七八糟的事情，所有人一門心思拍戲，只去想如何將自己的角色飾演得更加出色，不用考慮害人，也不用警惕被害。

    其實，那些劇組的所有人真的都是如此純粹嗎？

    不見得，可被蘇哲這尊大神壓着，所有人都不敢作妖，只能老老實實地拍戲，風氣就好多了。

    不像現在，她哪裏真正經歷過這種複雜的劇組？總感覺自己只有5分精力放在演戲上，Ivy都沒有演好。

    但是，蘇哲和她聊了一會兒，劇組裏所有人看她的目光瞬間變了：

    “她和蘇總關係這麼好？”

    “她一直沒提過，我還以爲只是單純合作過而已。”

    “沒想到還是好朋友啊，李文詩也太低調了吧？”

    等蘇哲走後，李文詩發現，自己得到了笑臉突然超過了進組以來的全部。

    用噁心手段撩她的人，突然跑過來，諂媚地說着奉承話，卻讓她更加噁心了。

    而眼高於頂的“大明星”，也不用助理傳話了，親自過來，和她聊天。

    當這位“大明星”折節下交時，李文詩才發現，對方情商很高，很會說話，讓人如沐春風。

    在蘇哲走後的魔幻經歷，讓李文詩心中苦笑，想到當初和同班同學的對話。

    同學們很羨慕她進入娛樂圈，拍攝大片，紛紛問她感受。

    她當時，一派天真地回答：

    “感覺就和學校裏排練一樣，只是對戲的演員演技更出色，名氣更大而已。”

    還有發小向她八卦娛樂圈的事情，她義正嚴詞地回答：

    “哪有那麼亂？都是自媒體誇張，其實大家都很好，演戲就是上班而已。”

    現在，她突然回想起聽到自己的話時，同學和發小們驚訝的眼神、不敢相信的表情。

    “原來這並不是娛樂圈原本的樣貌啊，只有大師哥周圍才會這樣。”

    她趴在賓館的牀上，腦海中回想起那個永遠帶着淡淡自信笑容的男人：

    “這就是他帶給娛樂圈的變化吧。”

    一個人能改變大環境嗎？

    李文詩之前不相信，現在卻無比堅信：

    “大師哥就可以！”

    不僅是劇組的環境，還有作品的質量，編劇的地位，劇組的正規化，甚至作品的出海。

    李文詩還是學生，只有一隻腳在圈內，反倒更能看出蘇哲的影響力。

    “大師哥真的好厲害啊！”

    她在牀上翻滾着，像只傻土撥鼠一般胡亂叫着，又突然嘆了一口氣。

    不知道爲什麼，她只覺得有些遺憾：

    “哎，大師哥實在太優秀了……”

    ……

    另一邊，蘇哲探班後，就進組了，開始拍攝《高山下的花環》。

    由於軍區有着完整的資料，道具、戰術，甚至實際戰例，只要軍區支持，就很容易獲得。

    所以劇組籌備得很快，不像《星你》，歷史道具還要一點點扣細節。

    但劇組籌備得雖然快，真拍攝起來，卻遇到了大量麻煩。

    最麻煩的是戰爭戲的內容。

    蘇哲拍過很多劇，其中偶像劇最容易拍，和女主角親親抱抱，拍起來輕鬆又愉快。

    現實題材的劇，對演技要求高，但拍攝難度卻不高，基本沒什麼動作戲。

    最難的是武俠劇，動作戲拍起來真的十分困難，無論是演員的武戲，還是導演對場面的調度，都充滿了挑戰。

    但現在，他必須得說——戰爭戲才是最難拍的！

    在戰爭戲中，有大量爆破戲，要提前埋好炸點，規劃好走位路線，避免被炸。

    蘇哲一邊演戲，一邊走位，眼睜睜看着爆點在身邊爆炸，還要有撲倒等動作，渾身都是塵土。

    有時候爲了真實，他不得不離爆點近一些，雖然爆炸組保證，絕對不會有危險，甚至按照劇組要求，爆炸組必須在演員前先跑一遍。

    ——這也是所有特技組的要求，威壓組也必須自己先上威壓，用自己的生命保證自己不會掉以輕心。

    但世界上總是充滿了意外。

    哪怕有保障，吊威壓也有被摔死的，爆破戲也有被燒燬容的。

    蘇哲看了一眼系統保命的【復甦符】，才放心大膽地上前。

    幸好，確實沒出現意外，省了他的符。

    除了安全上的挑戰外，戰爭戲對劇組的調度要求也非常高。

    從主演到龍套，從攝像到劇務，所有人都不能出現問題，必須是一個成熟的劇組才能做到。

    所以《花環》劇組一直拍了許久，就是爲了將戰爭場面拍得宏大而震撼。

    蘇哲爲這部戲準備了10億投資，還不算自己的片酬，而其他演員們的片酬都不高。

    他就是爲了將錢全部砸在戰爭戲上，拍出令人震撼的畫面。

    這才是商業大片的邏輯，一定要在視覺畫面上滿足觀衆，讓他們不得不進入電影院，用大熒幕觀看那震撼人心的戰爭場面。

    其實，10億投資比前世的《長津湖》還略低一些，但他覺得，《長津湖》的戰爭戲實在太多了，有些審美疲勞。

    而文戲又有些少，一些能夠深入刻畫的內容，如火車站羣衆送物資（圍巾）、南朝羣衆、冰雕連等，都點到即止。

    這讓文戲的感染力大大降低，全靠原型實在太感人了，哪怕電影只表現出一成，也讓觀衆們熱淚盈眶。

    蘇哲看來，這種情況的產生，主要因爲導演貪多，把許多感人故事都放進電影，導致無法將每個故事講透。

    同時，也有戰爭戲太多，擠佔了文戲時長的原因。

    但《花環》的原片，戰爭戲又太少了，幾乎只作爲推進劇情的內容而已，根本沒多少戰爭場面。

    這很容易理解，當時還沒有商業片理念，拍戰爭戲是爲了寫實，不是爲了讓觀衆震撼。

    但蘇哲拍攝《花環》，肯定要將這部分短板補全，平衡文戲和武戲，讓《花環》更具商業性。

    那麼除了大場面以外，還要拍攝一些精彩的戰鬥場面，就如《長津湖》裏的通訊塔之戰。

    這場小範圍戰鬥，雖然和長津湖之戰離題萬里，但拍得着實精彩。

    畢竟觀衆們來看電影，代入到主角身上，總要看他大發神威的特寫，不能光看大場面吧。

    所以《花環》裏，一定要有趙蒙生大發神威的戰鬥鏡頭，才能展現出他經過教育和淬鍊後，成爲了堅定的革命戰士，和電影開頭時的紅二代小少爺形成鮮明的對比。

    否則，趙蒙生就一點都不討喜了，甚至可能比不上太子飾演的萬里。

    爲此，蘇哲專門找軍區，調閱了當初戰鬥英雄們戰鬥事蹟，想要爲趙蒙生設計一個戰功。

    但他看完後那些戰鬥英雄的表現後，只感到目瞪口呆：

    “這些事蹟拍到電影裏，會被觀衆們認爲胡編亂造吧？”

    他撓撓頭，覺得自己哪怕有系統，都比不過戰鬥英雄們。

    實在太誇張了，電影都不敢這麼拍啊。

    他只能收斂一下，反正趙孟生也不是戰鬥英雄，只要表現出他的勇敢和戰鬥能力就可以。

    讓他成爲一個合格的戰士，在武戲中完成文戲的人物弧光，這樣既有商業片的大場面，又有文藝片的思考。

    “不知道我修改的《花環》，能拿到多少評分？多少票房？”

    (本章完)