第433章 頒獎季全滿貫

    《武林外傳》播出結束後，順利獲得了百億點擊量。

    熱搜的成績也不錯，但算不上絕佳。

    畢竟是情景喜劇，觀衆雖然多，彈幕裏也全都是哈哈哈，但可供討論的爆點不算多。

    就像小品一樣，頂多出現幾個金句能上熱搜，否則誰會認真討論小品的劇情？

    所以，81集的《武林外傳》，只看熱搜數量，竟然比不過12集的《沉默的真相》。

    而後者，橙子視頻只花了不到2億而已。

    所以企鵝算了半天，總感覺自己還是虧了。

    在內部總結中，他們指出，《武林外傳》是一部優秀的電視劇，但配不上破紀錄的售價。

    因此，拍板給出合同，搶蘇哲回來的平臺高層，還受了些質問。

    包括外界，也認爲蘇哲很成功，拍出一部高評分的電視劇，還賣出了20億，但企鵝虧了。

    但很快，《武林外傳》卻走出了顛覆業內三觀的播放曲線。

    全集播完後，《武林外傳》的新增播放量竟然保持了極其平穩的曲線，緩緩下降後，卻又神奇地穩住了。

    一般來說，這只會發生在小成本、無宣發的電視劇上。

    這類電視劇，在播出的時候，很多觀衆都不知道，卻靠高口碑逆襲，隨着觀衆口口相傳、網絡推薦，一直有新觀衆。

    甚至在播出結束後，被影視區集體推薦，又掀起一輪觀看熱潮，才會出現這種播放曲線。

    而正常的高宣發電視劇，播出時就幾乎將目標觀衆一網打盡了。

    別看播出時熱度爆炸，但一旦完結，觀衆們看完了，營銷費也結賬了，播放和熱度就會迅速下降。

    而《武林外傳》就是典型的高宣發電視劇，這部劇可以說在宣傳上做到了極致。

    蘇哲+企鵝+破紀錄的20億+蘇氏武俠，哪一個不是熱點？

    按理說，在電視劇播出完成，除了前幾集都變成了會員收費模式後，這部劇的播出量就會迅速衰落。

    但一個月後，《武林外傳》的總播放量超過了150億。

    而且看樣子，超過200億也不是難事。

    業內震驚了。

    企鵝也震驚了，連忙調查用戶觀影，發現很多用戶看完一遍後，習慣沒事兒就點開一集觀看。

    其中午餐和晚餐時間是播放高峯期。

    甚至有極少數用戶，已經在短時間內四刷了。

    這種觀衆黏性，讓企鵝十分費解，但彈幕其實說得清清楚楚：

    【下飯神劇！沒有《武林外傳》我都吃不下米飯。】

    【四刷報到。】

    【專門爲了《武林外傳》，買了一年企鵝VIP。】

    【這部劇我能看十年！每年都看幾遍！】

    甚至一些網絡直播間，沒有主播，就是在輪播《武林外傳》而已，竟然每個直播間都有幾萬人觀看。

    對此，企鵝視頻的員工、高層們完全無法理解，拍板籤訂合同的高層立即揚眉吐氣：

    “我們一定要對齊顆粒度，打通認知，只有充分信任蘇哲，才能賦能電視劇業務……”

    簡而言之：

    蘇爸爸的大腿這麼粗，抱緊就得了！

    然後蘇哲就接到了各個平臺的橄欖枝。

    其中油庫差點悔死——

    這都是我的劇啊！

    企鵝：這玩意，誰買算是誰的。

    而他們最大的疑問是：

    “蘇總，你提前就預料到《武林外傳》的成績了？”

    蘇哲微笑，只回答道：

    “我一直追求雙贏。”

    平臺們明白了：

    蘇哲既然敢賣20億，就說明他有充分的自信，不會坑到合作伙伴，否則叫什麼雙贏？

    與此同時，雙贏也意味着蘇哲自己同樣不能吃虧。

    《武林外傳》這麼強，前世就號稱三大下飯神劇之一。

    但其實，前世劇組並沒有賺到多少錢。

    賣劇的價格不高，沒開發出IP價值，甚至都沒有繼續拍攝續集。

    可以說，完全是將黃金賣成了白菜價。

    蘇哲要是這麼幹，現在看着企鵝吃肉自己連湯都喝不到，肯定得氣死。

    所以他才保密劇本，堵上自己的信譽，終於做到了雙贏。

    不僅如此，以後開發大電影，賣授權，以及家鄉那座武俠城的旅遊價值，甚至找人寫劇本拍攝續集，或者開發其他角色的衍生劇。

    這是下金蛋的母雞啊！

    唯一讓蘇哲無奈的是，由於前世這些都沒做，唯一的大電影還挺爛的，導致蘇哲根本沒法抄。

    蘇哲想想，乾脆交給龍傲天去做吧，自己把關就好了。

    總不能光讓他這個老闆養着員工吧？全公司全靠他的才華活着，那不成傑威爾了？

    不過這些都需要時間，想要開發IP，就必須保護好口碑，否則貿然推出口碑稀爛的續集，只會破壞大家的情懷。

    那還不如將最美好的樣子留在粉絲的記憶裏。

    龍傲天做的第一件事，是賣出了電視臺播放權，還是賣給了央八。

    於是，電視上也開始播出《武林外傳》。

    它都在網上播出一個月了，資源滿大街都是，收視率竟然很高。

    有人戲稱，《武林外傳》就是遙控器減速帶，根本沒想看，調臺時經過了，看到了任意一集的任意一個片段，就忍不住看完。

    就是這種神奇的魔力。

    而在《武林外傳》反覆熱播的時候，蘇哲終於磨磨蹭蹭地拍攝完《有風》。

    毫無疑問的，受到了平臺的爭搶——

    現代劇？沒關係！

    扶貧劇？也沒關係！

    只要有蘇哲就行！

    何況還有安靈兒，這是二人第二次搭檔了，上一部還是令人又喜歡又不爽的《神鵰俠侶》。

    蘇哲都忍不住提醒平臺們，這只是一部很小清新的電視劇而已，可能沒那麼高的熱度。

    他確實很想維持自己雙贏的商業口碑。

    但平臺們比他的信心更足，反過來勸他：

    “蘇總，您放心，你就算在劇裏打坐半小時，大家照樣願意看！”

    蘇哲：……

    《有風》肯定要明年再播了，蘇哲今年的工作也基本完成。

    他閒了幾天，便開始參加頒獎季。

    今年的金麟沒有給他最佳歌手，沒辦法，他承諾的黑暗風專輯一鴿再鴿，粵語專輯雖然優秀，但總感覺差點意思。

    倒是《海底》，靠社會影響力拿到了最佳作詞和最佳單曲。

    這估計是看在蘇哲的面子上了，反正前世不可能獲得這種獎。

    但除了金麟，剩下就是蘇哲狂暴收割的節奏。

    金鳳獎上，《沉默的真相》拿到了最佳電視劇，還爲蘇哲斬獲了最佳編劇，以及他的第一座視帝！

    這時候，就體現出現實題材的優勢了。

    《武林外傳》的評分更高，影響力更大，但顆粒無收，連提名都沒有。

    偏偏所有人都覺得很正常。

    其實米國電視劇界的最高獎項艾美獎，會將喜劇和劇情類電視劇分開，分別頒發最佳（不太專業的金球獎也會分開頒發）。

    喜劇真的很重要，創作難度很高，也需要獎項的認可，而國內優秀的喜劇其實比劇情類電視劇更加稀少。

    從這方面看，評論界欠《武林外傳》一座獎盃，業內也應該對它更尊重一些。

    面對這種對喜劇的歧視，蘇哲都無話可說，省得別人覺得他貪婪：

    你都靠《沉默的真相》大滿貫了，還想要什麼？

    而在金龍獎上，《無間道》爲他奪得了影帝，《少年的你》爲他拿到了最佳男配，還爲鞏曼拿到了夢寐以求的影后桂冠。

    當然，最佳編劇依舊是他的囊中之物。

    可惜，喜劇類的《唐人街探案》也差一點顆粒無收，僅僅拿到了最佳剪輯、最佳動作設計等技術類獎項。

    這還多虧了金龍獎的獎項比較多，工種分類比較細，一些技術獎可以安慰一下商業片。

    否則《唐探》依舊難逃顆粒無收的境遇。

    對此，蘇哲倒真沒什麼可說的。

    全世界都這樣，商業片賺錢，文藝片賺獎，各取所需。

    雖然對於華夏來說，故弄玄虛的文藝片太多了，反倒更應該發展電影工業，不斷推廣商業片，這才能體現我們和米帝全面爭鋒的氣魄。

    但讓文藝片徹底失去生存土壤，也不見得是一件好事。

    不過蘇哲這兩部電影，也告訴觀衆和業內，文藝片不一定代表不好看，票房高同樣能夠獲獎。

    別拿文藝當做不好看的遮羞布！

    至於其他的獎項，什麼微博之夜之類的，蘇哲全當做大趴體，照常參加，捧回一堆獎，卻懶得放進榮譽室裏。

    別說他了，粉絲們都不在乎，全都飄了：

    【金龍影帝！金鳳視帝！包攬雙帝，他是國內第三位做到的演員！】

    【別忘了，還有金龍男配，金鳳男配（霍去病），四獎在手，他是歷史唯一！】

    【雖然不起眼，但你們是不是忘記了幼龍鳳雛？（金龍金鳳的最佳新人）】

    【臥槽，這可真是歷史唯一全滿貫了。】

    蘇哲在金麟上的制霸更誇張，但那是衆所周知的事情。

    原本大家都知道，他是頂級的音樂宗師，以及頂級的文學（編劇）大家。

    但在演員這一身份上，通常來說，他受到的客觀評價是——在年輕一代中十分優秀，整體合格不出戲。

    但現在，他竟然作爲演員，四個角色四個獎，幾乎沒有絲毫爭議，完成了國內獎項全滿貫，堪稱歷史第一人。

    這讓#蘇哲演技全滿貫#成爲連續幾天的熱搜。

    所有人都感到驚歎，開始更新認知：

    【原來不知不覺間，蘇哲已經成爲了最優秀的演員。】

    蘇哲翻紅（穿越）前，參與過試鏡，比如新三國的趙雲。

    原身的演技不像唱跳一般被抹黑，是真的很一般。

    這些“黑歷史”網上都有，讓網友們好一頓嘲笑，但現在卻更讓他們敬佩：

    【比起音樂的天縱之才，他的演技靠努力一步步成長，更讓我敬佩。】

    【他的演技靠拼命啊！爲了飾演霍去病，全程馬術戲、戰爭戲不用替身，渾身傷痛。】

    【爲了飾演陳永仁，蓄鬚，自毀形象，一臉滄桑。】

    【爲了飾演江陽，消瘦，佝僂，熬夜！】

    【爲了飾演小北，剃平頭！】

    蘇哲看到這些評論，都感覺臉紅：

    作爲一名大老爺們，蓄鬚、理髮、熬夜、騎馬，這算什麼犧牲？

    又不是像《摔跤吧爸爸》那般吃成大胖子，再減下來。

    但粉絲們很感動，路人也很感動：

    圈內年輕演員裏，能做到這一步的已經很少見了。

    只能說，全靠同行襯托啊！

    其實比起大衆的狂熱，業內不認爲他真的是國內演技第一人（也確實不是）。

    但也不得不承認，他的演技上限極高，爆發力極強。

    但仔細分析，他能用四個角色拿獎，最重要的，其實還是他的創作能力。

    在圈內，好劇本很難得，好劇本裏有一個能夠發揮演技的好角色更難得。

    哪怕是演技派，演技之神，沒有好角色，也是巧婦難爲無米之炊。

    偏偏蘇哲寫的劇本，不光能賣座，還能深刻。

    正如鞏曼，演技很出色，但在蘇哲的作品裏，才獲得了最大的認可。

    在這種驅動下，有些圈內人開始重視編劇，哪怕找不到能夠媲美蘇哲的頂級編劇，只要有一部好作品，總比把錢扔給流量好一些。

    也算蘇哲給圈子的貢獻吧。

    而在國際獎項上，蘇哲憑藉新鮮出爐的東京影帝，也能排在國內男演員的前十之列。

    只是很可惜，《無間道》等作品在其他地區很難獲得國內這麼高的認可，除非他改編成《無間行者》——挺不符合他美學的。

    但在港島，幾乎所有人都確定，《無間道》必將橫掃金像獎。

    而蘇哲就是金像影帝的最大熱門！

    唯一的競爭對手也並非別人，就是飾演劉建明的韋鎮輝。

    《無間道》本就是雙雄戲，境遇幾乎對稱，形成競爭很正常。

    前世，陳永仁和劉建明兩個角色也有影帝上的爭奪，都入圍了提名。

    其實從理論來說，劉建明的內心活動更加豐富，擁有更加寬廣的表演空間。

    最後，樑靠着精彩的表演，稍稍獲勝，拿下影帝。

    但這一世，蘇哲作爲“蘇生”，話語權比樑大多了，給自己的特寫鏡頭更多，還親自出演少年陳永仁，轉變更豐富。

    所以這一世的影帝爭奪更沒有懸念。

    於是，蘇哲難得出席了地方獎項。

    (本章完)