第326章 戲腔之父

    飛行嘉賓們圍着蘇哲拍馬屁，彈幕也紛紛誇讚他不愧是音樂才子。

    只不過《說唱臉譜》雖然結合京劇做得非常好，但本身沒有多麼驚豔，並沒有登上熱搜。

    觀衆們也只是覺得他即興創作，就能結合京劇元素，非常難得，並非有多喜歡這首歌。

    這讓沈德揚心中大定，眼睛一轉，故意評價道：

    “蘇老師這首歌很切題，但在我看來，歌曲質量只是一般。”

    蘇哲瞥他一眼：這跳樑小醜沒完了？

    以他倆的身份、地位，他根本不配一而再、再而三地挑釁蘇哲。

    但沒辦法，沈德揚代表着文傳協；而文傳協，至少在現在，還代表着華夏文化。

    所以蘇哲沒辦法和他計較，更懶得和他爭辯歌曲質量，太跌份了。

    幸好，歌有的是！

    所以他直接拿出紙筆，唰唰唰地寫着。

    沈德揚忍不住瞪大了眼睛，忐忑地看着他。

    蘇哲懶得裝，很快就將樂譜寫完，分給樂手們，衝着直播鏡頭說道：

    “剛纔看到孟川平先生表演的《貴妃醉酒》，心有所感，結合流行音樂，寫了一首《新貴婦醉酒》，致敬前輩。”

    這是李玉剛的代表作，名氣很大，質量不錯，最重要的是——

    特別適合高音炫技！

    孟川平是民國著名旦角大師的傳人，聽到蘇哲的話，忍不住露出笑容，眼睛一轉，提議道：

    “蘇哲，既然你要唱《新貴妃醉酒》，乾脆換上行頭吧，我幫你畫臉譜。”

    蘇哲愣了一下，想到李玉剛也常以旦角行頭亮相，這也算得上華夏國粹，應該不會被黑粉嘲【僞娘】吧？

    （黑粉魯迅：我們中國最偉大最永久的藝術是男人扮女人。）

    “好，那就勞煩孟先生了。”

    蘇哲發現他對自己很和善，知道這些京劇演員們不一定和文傳協有關係，也禮貌地迴應着。

    孟川平立即走上前，幫蘇哲換行頭，畫臉譜，蘇哲發現對方在臺下的動作也充滿女性化，心中一寒，暗道：

    “【我本是女嬌娥】？這位花旦入戲有點深啊。”

    他決定以後還是少唱《新貴妃醉酒》吧。

    孟川平終於給他弄好裝扮，卻久久無言，定定看着他。

    蘇哲奇怪地看了他一眼，轉身進入直播鏡頭，彈幕立即爆炸了：

    【我終於明白，爲什麼古人會愛上戲子了！太好看了叭！】

    【我要和角兒私奔！】

    【蘇哲旦角比女人都好看啊，平時充滿男子氣概，一點都看不出來。】

    【媽的，我彎了！如果是蘇哲的話，我可以。】

    蘇哲：？？？

    他鐵直男，不喜歡這種玩笑，立即用低沉的男性氣泡音、低音炮，警告道：

    “你們夠了啊，我這是表演行頭，嚴肅的京劇藝術，少叭叭有的沒的！”

    【啊啊啊！好違和啊！大美女一張嘴竟然是男夾子！】

    【我要瘋了！】

    【不怕，已經靜音了，靜靜賞顏。】

    女粉們：？？？

    【伱們男粉夠了！平時笑話我們女粉舔屏花癡，換成你們還不如我們呢！】

    蘇哲懶得糾正他們即將偏差的性取向了，看到樂手們已經準備好了，立即示意她們開始演奏。

    竹笛、琵琶聲一響，優美的前奏就打斷了亂七八糟的彈幕，只留：

    【臥槽好聽！】

    【就是這個味兒！蘇哲的中國風！】

    在濃郁中國風的前奏中，蘇哲用正常的嗓音唱道：

    【那一年的雪花飄落梅花開枝頭

    那一年的華清池旁留下太多愁……】

    一開始，歌曲平平無奇，但蘇哲用男聲唱到一半，猛然切換成戲腔：

    【愛恨就在一瞬間

    舉杯對月情似天……】

    觀衆們終於被鎮住了：

    【這腔調，這嗓子，有旦角名家風範！】

    【我彷彿看到了“四大名旦”復生！】

    【怪不得四大名旦當年成爲全國乃至全世界的大明星，看到蘇哲，我就懂了。】

    等蘇哲唱完以後，現場嘉賓們歡呼尖叫，被蘇哲的新歌鎮住了。

    《新貴妃醉酒》這首歌，在現場聽的感覺實在太震撼了！

    （現場近距離聽過一次戲曲，聽不懂，但非常震撼，和在電視上聽是兩個感覺。）

    柳禾珞激動到捏着嗓子學唱：

    “愛恨就在一瞬間咳咳咳！”

    她高音沒上去，差點把自己口水嗆死。

    【哈哈哈，柳禾珞別開腔，自己人！】

    柳禾珞尷尬地吐了吐舌頭，連忙轉移話題：

    “蘇哲，你什麼時候學的戲曲？唱得好正宗啊！”

    蘇哲連忙解釋：

    “我唱的不是戲曲，稱不上正宗。這叫戲腔，是借鑑戲曲唱腔，融入現代音樂後的唱法。”

    “戲腔？”在場所有人都一臉迷茫。

    蘇哲這才想起：

    對哦，這個世界還沒有【戲腔】的說法！

    前世，一些中國風歌曲從戲曲中汲取營養，慢慢有了戲腔的雛形。

    比如《霍元甲》中就有了戲腔。（我沒找到更早的，哪位大神知道最早是哪首？）

    但在《新貴妃醉酒》後，戲腔才迅速發展，後來成爲國風歌曲中重要的風格。

    在這首歌以後，才慢慢有了【戲腔】的說法，意爲模仿戲曲味道的唱腔。

    而在這個世界，中國風歌曲都發展緩慢，更別說戲腔了。

    所以蘇哲一不小心，就成了戲腔創始人，面對其他人的追問，只好解釋道：

    “這是我正在探索的一種音樂形式，名字暫定爲戲腔，正好和本期主題一樣，受到了戲曲文化的啓發。”

    聽到他的話，全場嘉賓都目瞪口呆：

    “正在探索的音樂形式？”

    “你都開始發明唱腔了？”

    彈幕同樣震驚：

    【都說蘇哲是音樂天才，沒想到還低估他了。他是宗師，已經開山立派了！】

    【戲腔真的好好聽，我已經愛上花旦版蘇哲了。】

    【哥哥太有才華了，甘蔗叉腰驕傲。】

    【不得不承認，蘇哲和其他才華全靠吹的偶像不一樣，他的才華瞎眼可見。】

    文傳協衆人看着這些肉麻的彈幕，腦海中不斷迴響着蘇哲的戲腔，全都臉色灰敗。

    他們知道，這首歌一出，他們不可能有絲毫翻盤的希望了。

    沈德揚沒想到自己準備了這麼久，想了那麼多小手段，卻被蘇哲一首歌輕鬆擊潰。

    他終於明白了那句話：

    在絕對的實力面前，任何陰謀詭計都是徒勞。

    靠着新鮮有趣的戲腔，《新貴妃醉酒》快速出圈，很快登上了微博熱搜——

    #蘇哲《新貴妃醉酒》#

    這又引來了大量觀衆涌進直播間，激動地問道：

    【蘇哲有新歌？還是新風格？】

    【來聽新歌！本來不想追直播，誰知道蘇哲直接唱新歌！】

    等大量觀衆因爲熱搜進入直播間後，京劇環節已經過去了。

    第二個介紹的戲曲門類，是有“百戲之祖”“華夏戲曲之母”之稱的崑曲。

    一段精彩的崑曲表演後，沈德揚忍不住看向文傳協安排的歌手。

    可那個歌手低頭、彎腰，假裝沒看到，不肯上去丟人。

    沈德揚努力鼓勵他：

    “別害怕，《新貴妃醉酒》這麼優秀，不可能是即興，肯定是蘇哲爲這期節目提前準備好的殺手鐗！”

    歌手感覺很有道理，喃喃道：

    “他這麼擅長京劇，總不能還擅長崑曲吧？”

    兩人對視一眼，一同點頭：

    “絕對不可能！”

    於是，文傳協的歌手大膽A了上去，唱了一首“即興”歌曲《吳儂軟語》。

    等他唱完後，所有人立即懂事地看向蘇哲，都看出他和文傳協槓上了。

    蘇哲聳聳肩，一臉淡定：

    “正好有靈感，筆墨伺候！”

    一段時間後——

    “一首《赤伶》送給大家。民國二十六年，鬼子入侵華夏大地，包圍了小城裏唯一的戲院，臺上正在演出崑曲《桃花扇》……”

    這是網絡女歌手HITA（外號塔姐）演唱的古風歌曲，在大衆中不算出名，但在古風圈算得上大名鼎鼎。

    歌曲的質量很出色，以蘇哲淺見，比很多名氣更大的戲腔歌曲質量更高。

    譚晶、李玉剛、黃齡/希林娜依高等歌手都翻唱過，對唱功的要求很高，效果都很驚豔。

    其中譚晶大魔王的版本，大衆評價最高，但可能是先入爲主的原因，蘇哲更喜歡原版——

    原版將流行和戲腔結合得最好，戲腔唱出的一瞬間，整個人頭皮發麻，渾身顫慄。抒情部分蘊含的感情也更真摯。

    而譚晶版，戲腔唱得最好，但可能是太想炫技，戲腔太多了，初聽驚豔，聽多了油膩，就像一團化不開的奶油。

    這很正常，翻唱很容易用力過猛，否則和原唱一樣，翻唱還有什麼意義？

    但在這個世界，蘇哲就是原唱，完全可以用自己最喜歡的唱法——

    【戲一折/水袖起落

    唱悲歡唱離合/無關我

    扇開合/鑼鼓響又默

    戲中情戲外人/憑誰說】

    蘇哲一開口，無論是歌詞，還是嗓音唱功，又或者其中蘊含的感情，全都震撼人心。

    現場的飛行嘉賓們不是樂手就是舞者，全都懂音樂，瞬間起立，一起震驚地看着蘇哲。

    觀衆們也驚呆了，彈幕密密麻麻，遮住了所有畫面：

    【開口跪，他的嗓子一定被上帝親吻過。】

    【別忘了他是民謠之王，嗓音裏全都是故事。】

    【太好聽了吧！】

    隨着蘇哲的演唱，所有聽衆們彷彿看到一名戲子站在臺上，眼神決絕，決定和臺下的鬼子同歸於盡，殺敵報國。

    這是歌曲的背景故事，蘇哲只是簡單提了一句，剩下的都用歌聲唱出。

    但聽衆們彷彿看到了一場電影，伶人報國的決心和赴死的悲壯，一起擊中了他們的心靈。

    一切感情在蘇哲唱到【位卑未敢忘憂國/哪怕無人知我】時爆發！

    【5555】

    【哭死了，蘇哲又發刀！】

    【哪怕無人知我……真的太好哭了。】

    就在這個時候，蘇哲深吸一口氣，猛然爆發出全部的嗓音機能，用崑曲戲腔唱道：

    【臺下人走過/不見舊顏色

    臺上人唱着/心碎離別歌

    情字難落墨/她唱須以血來和

    戲幕起/戲幕落/誰是客】

    戲腔一出，全場爆炸！

    飛行嘉賓們激動不已，難以置信地捂着頭皮，卻不敢出聲，害怕自己打擾如此仙樂，成爲罪人。

    專門來聽戲腔的聽衆們更加激動，彈幕全都充滿了驚歎：

    【臥槽！我差點把手機扔了！太炸了！】

    【頭皮發麻！好久沒有這麼激動人心的歌曲了。】

    【蘇哲無敵！這崑曲戲腔也太好了，簡直和專業的崑曲大師一樣。】

    西瓜醬從電腦前跳起來，激動地拍着桌子，二百多斤的胖子就像小朋友一樣激動。

    何慶源張大了嘴巴，感到不可思議：

    “音樂還能這樣？這戲腔絕了！”

    劉紫菡……正在寫作業，高中生沒人權，沒法追直播，只能看剪輯的節目。

    無數粉絲、路人被蘇哲震撼了。

    他比HITA的感情表現力更充沛，戲腔技巧又不差於譚大魔王，造成的震撼是1+1>2的。

    等他唱完，現場直接爆發出猛烈的歡呼聲和口哨聲。

    彈幕也全都是【膜拜】【跪了】【媽媽問我爲什麼跪着看直播】之類的感慨。

    沈德揚等文傳協成員呆呆地看着蘇哲，眼神中充滿了不可思議。

    他們只是壞，不是弱智，聽得出這首歌多麼恐怖。

    沈德揚原本信心滿滿，現在也懷疑起自己了：

    “難道他精通每一種戲曲？”

    “不可能！絕對不可能！”他努力說服自己，“世界上不存在這種人！”

    “我就不信你什麼類型的戲曲都有靈感！都能寫歌！”

    沈德揚堅定起來，不論蘇哲多麼厲害，想砸他飯碗，他都會努力反抗！

    在直播間以外，《赤伶》的直播片段很快登上了熱搜榜，熱度遠超前世。

    畢竟蘇哲的名氣，比前世的原唱大太多了。如果《赤伶》在前世由頂流推出，也一定會成爲大熱歌曲，被粉絲們吹很久。

    比歌曲更恐怖的是，在短短一期節目裏，蘇哲先後拿出了戲腔啓蒙作《新貴妃醉酒》和戲腔成熟期的作品《赤伶》。

    可以說，他以一己之力，將古風圈發展十年的成果一口氣推出，徹底將【戲腔】帶入這個世界的音樂圈。

    #戲腔之父蘇哲#勢如破竹地空降熱搜榜首！

    (本章完)