第0244章 這是我的叔叔（求月票）

    mv對郝運和安小曦來說屬於雙贏。

    如果說《天龍八部》的人氣是十成，那王語嫣至少能佔兩成，現在她在郝運的專輯出場，一下子就讓郝運的專輯mv變成了年度熱門mv。

    張亞冬給郝運報了不少獎項評選活動。

    東方風雲榜、百事音樂風雲榜、mtv亞洲音樂大獎、全球華語榜中榜……

    大部分都獲得了提名。

    但是究竟能不能獲獎那是很難說的事情。

    畢竟去年這一年出現太多的經典歌曲了，說是神仙打架也不爲過。

    比如.e《super star》，周杰輪《東風破》，陳藝訓《十年》，水木年華《在他鄉》，孫豔姿《遇見》，信樂團《離歌》，歐得洋《孤單北半球》，羽泉、黃徵《奔跑》等等，等等……

    非常的多，非常的好。

    哪怕是剛出道新人，都有沙包亮《暗香》這樣的逆天級存在，郝運的《寧夏》確實很火，但是要說經典，那頂多也就是諸多經典裏的一員。

    做不到稱霸2003年歌壇。

    郝運只能寄希望於2004年的《郝運再來》專輯，他計劃弄夠五首歌，在年中左右發行。

    這張《一生郝運》全球總銷量應該不會低於30萬張，直逼一線歌手。

    由於mv幾乎零成本，再加上他本人就是詞曲創作者，所以郝運能夠分到一大半的錢。

    十來萬肯定是沒問題的。

    而且，收益是源源不斷的，不止是光靠賣唱片，這種細水長流的買賣，郝運不想放過。

    反正參加音樂比賽就能獎勵歌曲，不發唱片留着生崽啊。

    就是不知道八級吉他證書和五級古箏證書能獎勵什麼歌曲，如果有《寧夏》這種就再好不過了。

    兩張專輯，就足以奠定他的歌手地位。

    今後有什麼歌手的商演，說不定也會找到他頭上。

    唱兩首歌就能拿個十萬八萬的，實在是太特麼爽了，比之前他去參加白事墳頭蹦迪都好賺。

    至於安小曦，她拍這個mv也不是一無所獲。

    王語嫣這個形象過於高大上，甚至都有些不接底氣了。

    而mv裏的小女孩形象，則表現出了她的另一面。

    “我還是不太明白，爲什麼要搞的這麼複雜呢？”老五的第一版配樂被郝運否了，他決定跟着張一凡更詳細的瞭解電影。

    電影故事他知道，電影敘事風格卻讓他一頭霧水。

    這畢竟不是成品電影，而是待剪輯的東西。

    “咱們這個屬於非線性敘事，通過這種方式將一樁離奇的案件通過不同人的不同視角來呈現，最終拼湊出完整的真相，真相背後又蘊含着深刻的哲思。不需要刻意追求情節的完整性，結局也由單一確定變成曖昧不清，使得偶然性增強，必然性削弱，可以進一步引發觀衆的思考。”

    郝運很耐心的給老五解釋，老五的工作效率很高，水平也不錯，就是在氛圍上達不到郝運的要求。

    郝運在片場比較散漫，那是因爲他分鏡做到位了。

    演員基本上照着演就行。

    而且《心迷宮》這部電影的風格就是自然，過多地要求反而會讓表演凌駕故事之上。

    不過，到了後期階段，郝運就沒那麼好說話了。

    不管是張一凡，還是老五，都必須要完美的執行他的理念，達到他想要的效果才行。

    “我懂，有倒敘、插敘、補敘，以前上學的時候學過，但是你這個非線性敘事太複雜了，你不怕觀衆看不懂嗎，看不懂還賣給誰去？”

    老五是做搖滾的，他覺得跟做電影沒啥區別。

    搖滾人經常自嗨過頭，搞出來一些莫名其妙的東西，反而覺得是觀衆太沒有欣賞力。

    “這麼說吧，從懸疑和文藝片的角度出發，咱們不能讓觀衆太容易看明白電影，就比如咱們前幾天看的《羅生門》，還有《兩杆大煙槍》和《低俗》等等。”

    郝運爲了方便剪輯師和配樂師理解，給放了不少非線性敘事的電影。

    這種電影敘事手法，最早可以追溯到1916年大衛·格裏菲斯執導電影《黨同伐異》。

    他是非線性敘事的第一個吃螃蟹者。

    四個故事之間不是講完一個接着再講一個，而是被分割成細小的片斷，再經過重新排列後交替出現，其間只以一個母親搖晃搖籃的鏡頭作爲過渡。

    香江那邊玩這個的不少，比如《無間道3》《一個字頭的誕生》等等。

    內地這邊就不太多了。

    或者說，很少有人把這種敘事風格作爲工具，以此來增加電影的懸疑感。

    姜聞在拍《陽光燦爛的日子》講述故事情節的時候，就運用了一些非線性敘事的手法，穿插了不同時間段的場景，展現出多個人物的命運和內心情感變化，使電影更加生動有趣。

    不過，他的這部電影出彩的地方太多，這點兒炫技反而顯得無足輕重。

    郝運是爲數不多，把非線性敘事玩得這麼花的內地導演。

    嗯，他還是個新人導演。

    老五被唬的一愣一愣的，只好乖乖的按照郝運的要求，做出更有感覺的配樂。

    張一凡早就麻木了。

    從膠片的耗材量來看，這電影肯定不是姜聞拍的，但是從內容質量上看，不得不懷疑姜聞在片場是不是手把手的在教。

    畢竟風格太像，又玩得這麼高端。

    萬一郝運學會了，也挺有意思的——試想一下，如果姜聞變得不浪費膠片了……

    郝運絕對會成爲香餑餑。

    張一凡的下一個活是《一個陌生女人的來信》，他原本計劃先看看原著，現在沉浸在郝運的《心迷宮》上，一刻都停不下來。

    “辛苦了，待會咱們去吃大餐。”郝運拍這部戲還剩下不少錢。

    主要是預算比較充足，兩三百萬就能拍出來的電影，愣是被他拉來了四百萬的投資。

    嗯，更重要的一點就是姜聞全程都沒有插手。

    如果電影走國際電影節路線，到時候宣發也能省下來不少。

    哪怕不獲獎只是參展，也會被媒體大肆報道——22歲的年輕人，第一次當導演，就拍出能夠參展的作品，難道還不夠吸引眼球嘛？

    好吧，如果這都不夠。

    再加上《我的監製姜聞》這篇文章怎麼樣？

    唉！如果姜聞真在這部電影裏，那會讓人多麼驚喜呀！

    那篇文章裏還有一句話很有“意境”——我心裏默唸道:“這是我的叔叔，父親的弟弟，我的親叔叔。”

    到時候肯定輕而易舉的就能賣掉海外版權。

    有這一層底氣在，郝運和張一凡、老五吃飯，都要點夠六個菜才行，有的時候還要讓老闆溫一壺酒。

    電影後期工作，主要是前面傳達自己理念的時候比較費勁。

    等到大家形成一定的默契，後邊不僅不需要他太多干涉，而且還會越做越快。

    二月份肯定可以拿去送審。

    二月的柏林電影節就不提了，五月的戛納有一定的希望，這個得寄希望於審覈的工作效率——只能說別抱太大希望。

    但是九月的威尼斯電影節肯定沒問題。

    而且，郝運對於電影內容的把控很到位，這部電影主要講的是人性，幾乎不存在會被打回來修改的風險。

    郝運在首都待到了一月下旬，臘月二十五才開始準備返鄉回家。

    至於張一凡和老五，他們大概率是要在首都加班過年了。