第四章 波萊羅

    陳秋並不知道有人在背後噴他。

    他回到自己父母留給他的音樂廳裏後，便找到了相關的樂譜進行研讀。

    與此同時，他還找到了幾個不同版本的錄音。

    音樂廳不大，但很乾淨，很空曠，沒有任何人氣。

    陳秋看着音樂廳，心中略有一些悵然，無奈地嘆了一口氣，徑直走向音樂廳後面的小屋子，也就是他的住所處。

    將桌面上的雜物隨便掃到一邊後，便直接坐在地面上，依靠着沙發，播放起了樂隊的錄音。

    正如同他剛剛醒來時候所感受到的那樣，自己耳朵的聽力增長了不少，他對於音樂之中細節的把控能力也是越來越強。

    他也越來越能聽到指揮家本身對於音樂的想法究竟是如何。

    和很多人想象中的不同，指揮並不僅僅只是站在舞臺上表演，或者說在臺下單純的排練。

    實際上，指揮要做的事情很多。

    舞臺上的時候他需要去提醒每個樂器什麼時候進，以什麼樣的方式進，這個是最基礎的。

    其次他還需要掌控音樂本身的感覺，在合適的時候帶動樂團的感覺。

    舉個最簡單的例子。

    很多人以爲指揮在手上揮動的僅僅只是打拍子就可以了，簡單來說就是一個人形節拍器。

    但是首先，你需要在所有人的干擾下能有擔任節拍器的功能，能準確無誤地敲出相對應的節奏，這就已經足以刷去一大波人。

    其次，你還需要知道什麼什麼時候合拍，什麼時候分拍。

    合拍分拍給樂隊的感覺是不一樣的。

    甚至更爲極端的，不給拍子給樂隊的感覺也是不一樣。

    指揮在越強的團隊中其實能起到的作用越大。

    因爲越是強大的團隊，他們越懂在舞臺上要看指揮這件事。

    越是普通，乃至於落後的樂團，他們對於指揮越是不在乎。

    他們會完全自己彈自己的，不管指揮在上面怎麼引導都不在意。

    當然！

    例如維也納愛樂那種腦子略微有病，碰到不喜歡的指揮就完全不理會他，自己全程全自動的，不算在內。

    陳秋現在所做的，便是分析樂譜。

    確定每一分每一秒自己應該聽到的內容是什麼。

    整體的音響效果應該表達出什麼樣的感覺。

    儘可能讓自己在舞臺上的時候，不需要樂譜也能大概知道音樂本身是一個什麼樣的狀態。

    這個就需要用腦子去思考分析了。

    還好，陳秋的腦袋非常好使。

    之前在柏林愛樂二團當指揮助理，副指揮的時候，這些事情他經常做。

    當時因爲耳朵屬於中等偏下的狀態，他即便很多分析都做完了，在演出的時候也聽不出特別多的小錯誤，細節方面做的特別差，所以二團主指揮都換了三四茬了，他都沒有辦法從指揮助理升到指揮。

    但是現在……

    陳秋聽着耳邊音樂聲，眼淚都快掉下來了。

    這個音樂的感覺？

    這個細節的力量？

    如果自己當初也能有這個耳朵，自己就不會在二團的指揮助理上蹉跎那麼久了。

    果然，想成爲頂級指揮並不僅僅只有基本功以及刻苦就可以的。

    天賦也是同樣重要。

    陳秋搖了搖頭，將自己心中所有的雜念全部刨除到了一邊，將自己的注意力完全放在自己接下來所要準備的作品之上。

    三個作品，他最終決定了自己應該選的作品。

    《波萊羅舞曲》

    《波萊羅舞曲》，是法國作曲家莫里斯·拉威爾於1928年創作的管弦樂作品，題獻給舞蹈演員伊達·魯賓斯坦，並於同年在巴黎歌劇院首演。

    “波萊羅”原指一種西班牙民間舞形式，拉威爾創作的《波萊羅舞曲》沒有將已有的民間舞曲音調再“加工”，而是依照其個人的理解，重新加以創作。

    該曲採用了擴大的三管編制管弦樂隊，其獨具特色的音色對比與統一處理，讓這一首作品成爲全球很多樂團的試金石之一。

    貝多芬第七交響曲，這一首作品考驗的方向在於指揮對於樂團整體情緒的把控。

    勃拉姆斯第四交響曲，這一首作品考驗的方向在於指揮對於樂器之間交響和聲的把控。

    唯獨波萊羅舞曲，這一首作品考驗的是指揮對於單個樂器音色的把控，以及樂器之間共鳴的理解。

    對於指揮家本身對於每個樂器的思量都有所考驗。

    這也便是陳秋選擇這一首作品的主要原因。

    他低着頭聆聽着其他樂團對於波萊羅作品的演奏，眼睛微微眯起，沉思着自己對於這一首作品的理解。

    C大調，4/4拍，單樂器以及多樂器的結合。

    速度儘可能保持不變，但是前後最好有一個速度差。

    差不多2-3點的樣子。

    速度最好是勻速上升的，而並非是簡單在最後的時候直接增加。

    和速度是一樣的，音樂的力量也是如此。

    有人會覺得，波萊羅舞曲的力量應該是一個階段一個階段的增加，就如同上臺階一般。

    也同樣有人覺得，波萊羅舞曲的力量應該是線性增加的，最好讓所有人都察覺不到音量已經從一開始的弱，變成了最後的強。

    一直到最後恢弘的合奏響起的時候，才如夢初醒一般，驚覺變化。

    兩者其實都有道理。

    正如同繪畫一般，點線面，究竟是用面去作畫還是用線去作畫，都歸屬於個人的理解。

    這也是陳秋所要抉擇的。

    這些還僅僅只是大方向上的抉擇，小方向上就更不用說了。

    陳秋拿起手中的樂譜，根據自己的習慣開始製作蒙太奇譜以及標記注意點。

    目光格外認真。

    嘴角不由得揚起。

    與之前的狀態有了非常鮮明的反差。

    如果在平常的時候他可能還會比較疲軟，沒啥追求。

    但是在真正進入音樂工作狀態後，他所有的精神完全集中，徹底認真了起來。

    不管是爲了自己的夢想，又或者是爲了原主的夢想。

    他必須將二團的指揮拿到手。

    ……

    時間很快流逝，在還沒有感覺的時候，二團的指揮考覈便已經到來。